材料，谱例上出现的是材料A。接着以ABCABC的重复出现。节奏规整，旋律起伏明显，气息绵长，三小节为一句。每一段落以级进向下结束，给人压抑、肃静的感觉。
其歌词大意是：“震怒之日，这一日世界将被烧成灰烬，大卫和西比拉都预言。这是何等的恐惧，审判者将来，严厉清查一切。号角声布满天空，响彻各地所有坟冢…… ”
谱例：
二、不同时期的作曲家以“死亡”为主题音乐作品发展
文艺复兴时期，奥克冈（Johannes Ockeghem 1410-1497）所作的《安魂弥撒》（Requiem）是最早使用《末日经》中素材的作品，也是西方历史上最早出现有文献记载的安魂曲。从音响资料里可以听到《安魂弥撒》至少有两个声部交织吟诵。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）《d小调安魂曲》（Requiem in D minor），第三段就是《末日经》的素材，情绪起落非常大。从现存的音响资料中可以听到有男声独唱、女生独唱、重唱，齐唱等各种形式，当《末日经》的素材融合加工后，旋律中透露出的“死亡”音调与大量的人声交响气势融合在一起，女高声部直冲呐喊，听觉上很是震撼，画面感也极强。
柏辽兹（HectorLouisBerlioz，1803-1869）于1830年创作的《 幻想交响曲 》（Symphonie Fantastique）中第五乐章《女巫安息日之梦》（Dearm of a Witches’ Sabbath），运用大量的震音、颤音、滑音来营造一种诡异的气氛。全曲在三分半左右的时候，从远处传来教堂清亮的钟声，管乐低沉掷地有声的吹响了熟悉的“末日经”一开头的死亡音调。直到六分多钟即将结束的时候又再次出现了死亡音调。整部作品气势磅礴，夸张的和声给人出其不意的效果。
圣桑（Charles Camille Saint-Sa ns，1835-1921）于1874年完成的交响作品《骷髅之舞》（Danse macabre）也采用了《末日经》音调。乐曲一开始是由竖琴在同一音上微弱的反复拨动十二次，暗示着半夜零点的到来。小提琴发出委婉又尖锐的不和谐音色成为全曲的核心形象，由弱渐强发展到所有乐器一起演奏，主题哀婉阴郁。如果说柏辽兹的《幻想交响曲》是阳刚之气磅礴有力地对死亡的宣泄，那么这首三拍子类似圆舞曲的《死骷髅之舞》更像是一种对死亡的无奈与悲哀，表达出最后的狂欢以及对人间眷恋不舍的一种情绪。
三、结语
热衷运用《末日经》素材的作品还有很多。以上笔者所提及的作品近日反复聆听、研究。内心深处一直回响起死神叩击生命之门的声音。或许“死亡”不是终结，我们不应对此感到恐惧。正如柏拉图所说：“死亡是灵魂的开释”。
参考文献：
[1]李静思.死亡主题在浪漫主义时期，音乐作品中的表现[D].西安：西安音乐学院，2014年.
[2]王瑜.文艺复兴时期宗教音乐创作精神内涵的文化分析[D].西安：西安音乐学院，2012年.
[3]钱雪莲.死之升华在音乐作品中的具体体现[D].长春：东北师范大学，2009年.
[4]Ancient to 1Baroque，Western Music，Vol.1，Claude V.Palisca ed.W.W.Norton.Company，New York，1980.
