浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析7篇浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析 浅谈《玫瑰三愿》的音乐分析与演唱处 理 摘要：上世纪初正值中国新文化运动时期，中国艺术歌曲萌芽而生占据中国近代艺术歌曲的主导地位下面是小编为大家整理的浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析7篇,供大家参考。
篇一：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
浅谈《玫瑰三愿》的音乐分析与演唱处
理
摘要：上世纪初正值中国新文化运动时期，中国艺术歌曲萌芽而生占据中国近代艺术歌曲的主导地位，尤其当时代具有代表性的创作者黄自，始终主张将中西方音乐进行完美结合，既融入西方音乐技法又体现中国传统民族音乐的特色，形成了中国近代艺术歌曲鲜明的艺术形式的独特性。
关键词：艺术歌曲，《玫瑰三愿》，音乐分析，情感处理
本文首先对论文选题背景、国内外研究现状以及研究目的与意义进行分析归纳，其次对黄自以及艺术歌曲进行简要概述，再次分析与研究黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景、艺术特征以及演唱技巧等，旨在给予笔者自身更多的知识储备和理论支持，准确地把握情感，将其更好演绎的出来。
一黄自及艺术歌曲
（一）黄自生平介绍
黄自生于1904年，卒于1938年，生前先后在北京清华学校、俄亥俄州柏林学院、耶鲁大学音乐学校进行音乐以及心理学的学习。黄自著名音乐作品有《怀旧》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《都市风光幻想曲》等歌曲，从事音乐教学以及编写《音乐史》、《和声学》两部论著，但直至黄自于1938年逝世之时，《音乐史》还未编著完成，历史上一代音乐宗师就此陨落。在近代时期，黄自先生是我国音乐史上的先行者，是我国著名的音乐理论家和现代作曲家，推动了中国音乐的巨大进步与发展。
（二）黄自的艺术歌曲创作概述
黄自艺术歌曲的创作主要展现形式是通过音乐来表达情景，歌词创作具有很强的观赏性，所创作的艺术歌曲风格优雅，歌词与音乐巧妙配合结构层次分明，
歌曲旋律不仅清新自然结构精致，而且还能充分体现创作者内心情感的描写。黄自先生主要的代表作品有《思乡》、《玫瑰三愿》以及《春思曲》等。
二《玫瑰三愿》的创作背景及艺术特征
（一）《玫瑰三愿》的创作背景
上世纪初我国处于前所未有的风暴之中，外国侵略再加上国内政治斗争，国家社会情况无比的混乱。黄自是当时代著名的音乐创作家与理论家，所创作的《玫瑰三愿》很好地将为解放事业而奋斗的主题充分地体现出来。
而作词者龙七创作之时正逢淞沪会战的紧张时刻，面对着校园内满地凋零的玫瑰引发了内心深处的爱国之情，面对国家破败所展现的忧愁之情，由此写下了《玫瑰三愿》的词。
音乐创作特点
《玫瑰三愿》这首歌曲整体是单二部曲式，充分结合了中西方音乐的创作特色。在歌曲曲调的创作过程中，将民族化和声进行完美凸显，尝试通过改造三和弦的方式将曲调创作更加适应中国五声的特征，在对中国民族传统音乐探索分析的同时与西方调式调性进行有机结合与统一，在《玫瑰三愿》这首曲子上发挥的淋漓尽致。
作词方面，将感情描写得极为细致。歌曲的旋律具有鲜明的特点——顶真旋律，即后一句的起音与前一句的结束音相同，这种手法的运用能够更流畅的表达歌曲的旋律，使得旋律更加具有艺术性。
三《玫瑰三愿》的演唱处理分析
（一）演唱技巧分析
1咬字的处理及气息的把控
将《玫瑰三愿》演唱好并将其中情感迸发出来，首先咬字吐字需要做到字正腔圆。并且在演唱时注重整体的协调性，统一性；保持声音的通畅以及共鸣的和谐、集中和统一。
在玫瑰花三个愿望的演唱过程中，有几处细节需要细细品味，深究并掌握。例如，每一句的“愿”，在演唱时需要做到字正腔圆，应先将“愿”演唱成“yu”，继而再自然归韵到“an”；并且在演唱“愿”字时也应做到位置靠前。在笔者的多次实践感受之下，认为在歌曲呼吸上也应注重，做出细致的处理。例如在演唱“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”等类似大跳音程时，应先做好吸气准备，气息下沉，储备好充足的气息量，在演唱时保持气息均匀送出，并在音逐渐升高时打开喉头，内部上颚骨更加打开，保持积极和类似打呵欠的状态，像说话般方式演唱出来，声音才会集中，自然并且柔美顺畅，达到共鸣的和谐统一。
2节奏与速度的精准把握
《玫瑰三愿》总体来说演唱速度是行板（Andante）,但由于情绪复杂随之也进行着不断转化。在首段“玫瑰花…”的演唱时情绪相对缓慢，而到玫瑰花三个愿望的演唱时节奏与速度达到歌曲的巅峰，音乐节奏跟随着情绪转变得更为激烈，速度也随之而加快。最后结尾句节奏与速度又慢了下来，成为整首曲子中最缓慢的演唱部分，将情绪推向更高之处又慢慢流散而去，最终以哀怨柔美的情绪结束。
3音色及演唱时的层次表现
《玫瑰三愿》这首艺术歌曲在首段演唱中应展现出音色的柔美，在玫瑰花三个愿望的演唱时，歌曲曲调由E大调转入c小调之后又转入E大调，层次性非常明显，在演唱者演唱时音色表现应展现强烈的层次性，使得演唱出的曲子更加明亮。表达出歌曲深刻的艺术性，自然流畅，能够声入人心。
《玫瑰三愿》整首歌曲分为上下阙，演唱时，各句的力度依次为：p-mp-pmf-p-f-p-pp。上阙演唱情绪须略显起伏但又不能够过分强烈。下阙讲述了“玫瑰”的三个愿望，由中强音起音，再过渡到弱音，较为起伏的变化为“玫瑰”的
第三愿提供了感情基础，致使“三愿”得到感情升华到极致，推向歌曲高潮，情绪达到顶点，最终以减弱收尾，表现了哀怨与无奈的情绪。
（二）情感处理及表达
《玫瑰三愿》这首歌曲借助玫瑰花的三个愿望，使用了拟人的手法表达了作者对幸福和青春的渴望以及被无情摧残的哀怨无奈感慨之情。由最初较为平静的情绪，表现出玫瑰的优雅与柔美。之后情绪慢慢激动，波浪般的起伏，运用排比的手法很有层次的推出了玫瑰的“三愿”，演唱力度逐渐增强，最终整个情绪达到最高点，音区也致最高处，表达了及其压抑的内心和迫切得到释放并渴望幸福的无奈哀怨心情。最后，以低音区收尾，连同情绪也达到了最低点，体现了无限哀怨道不尽的诉求，黯然神伤，并以一个安静的尾声及伴奏结尾，声音也随之渐逝。
五结论
艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作者黄自在我国艺术歌曲音乐史上扮演着重要的角色，为我国艺术歌曲的进步与发展奠定了坚实的基础，尤其他主张中西方音乐交融的理念，为我国艺术歌曲的创作提供了强大的推动力，使得我国艺术歌曲与国外发达国家齐平。本论文通过对黄自生平以及艺术歌曲进行简要阐述与概括，分析黄自《玫瑰三愿》创作的时代背景以及演唱技巧，其研究结果具有一定的学术价值与理论意义。
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篇二：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
结合歌曲创作的年代感同作者的想法从而细细的揣摩出此曲作者所要表达出的思想内涵也能提高我们对词或歌的认识有利于我们更深沉的挖掘出歌曲所潜在的涵义
浅析《玫瑰三愿》的艺术特征及演唱摘要：歌曲《玫瑰三愿》是由龙七作词，黄自作曲合作完成的一首小巧而精美的艺术歌曲。该作品旋律优美雅致，轻盈流畅，抒发了词曲作者对凋零玫瑰的绵绵不舍之情，同时也表达了创作者对当时动荡社会的不满。本论文从作品的创作背景、曲式结构及演唱处理三个方面进行了简单地梳理与探讨，希望此文的论述能给广大声乐爱好者提供一些帮助。关键词：艺术歌曲；艺术特征；演唱处理一、《玫瑰三愿》的创作背景与词、曲作者（一）创作背景上世纪二三十年代，当时的中国正处于动荡的战乱之中，社会矛盾十分尖锐。《玫瑰三愿》就是在这个动荡不安，内忧外患的时期创作的。艺术歌曲《玫瑰三愿》是由黄自作曲，龙七作词创作于1937年淞沪会战之后。当时龙七仍在国立音专讲授文学专业，见到校园里的玫瑰受风霜雨打而凋落，景况凄凉从而心生感慨写下了《玫瑰三愿》这首词。从此一首脍炙人口的艺术歌曲《玫瑰三愿》诞生了。（二）词、曲作者作品《玫瑰三愿》的词作者是著名词人龙七，他是20世纪最负盛名的词学三大家之一。他曾任职于国立音乐学院讲授文学专业，一生创作大量词学文献并对词学的音乐性作有大量研究。《玫瑰三愿》就是其富有音乐性的词学代表作品。其曲作者黄自，他是我国二十世纪重要作曲家，音乐教育家。自
小接受良好的文化教育。黄自在1916年小学毕业后考入北京清华大学曾参加当时学校的童子军笛鼓队并开始接触西方音乐。后于公费留学于美国欧柏林学院，攻读心理学并兼修音乐。1928年又至耶鲁大学音乐学院学习作曲，学习了许多西洋作曲技法也接受了许多西方文化的滋养。1929年留学归国后他热心音乐教育事业，培养了大量的音乐人才。
二、玫瑰三愿的曲式结构《玫瑰三愿》是一首有引子无再现的单二部曲式作品。该作品虽为中国作品但它属于大小调体系。黄自先生巧妙的把中国传统的五声音阶与西方作曲技法自然的融合在一起。其旋律深情优美，和声配置细腻新颖，与歌词配合默契。作品引子部分的和声配置为变格进行，是由下属和旋进行到主和旋，预示着主题。在前奏部分，黄自先生还运用了倚音、留音等形成大七和弦和四五度叠置的结合，使整个倾向于中国传统五声音阶式的和声。在力度上，作者是以渐强手法并运用了音区像两端伸展的手法，使得整个作品在迂回曲折中走向高潮。三、作品演唱处理（一）咬字吐字《玫瑰三愿》里文字的咬字和吐字进行简单分析。如：作品第一句“玫瑰花”中的“花”；作品第三句“烂开在碧栏杆下”中的“下”；作品第七句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”中的“打”以及作品最后一句“好叫我留住芳华”中的“华”。这些字的韵母都是a，属于开口呼的音。所以我们在唱的时候首先我们要注意将口腔自
然放松打开，口型保持a不变，直到整个时值的结束。注意不要咬的太机械，声母的值应只占吐字头的一刹那然后慢慢过渡到字腹，最后归韵并且拖满时值。另外随着歌曲慢慢的切入高潮以及高音的时候，我们需要在一些强调性的词和高音上加入一些适当的爆发力。但切勿盲目的求重和音量从而避免咬字过于死板。
（二）气息处理《玫瑰三愿》中我们应当如何正确的呼吸呢？笔者认为，在演唱作品第一段“玫瑰花，玫瑰花烂开在碧栏杆下”时我们首先应当保持一种身体上的放松。自然吸气打开横膈膜，呼吸要做到连贯即我们常说的声断气不断，从而保证歌曲情绪上的连贯性。而后在演唱第二部分的玫瑰的三个愿望时，作品的情绪有了一定上涨，所以我们在运用气息时应当更加主动送气，以保证情绪的饱满和高音的完成。在“第三愿”的最高音#g2上我们要尤为注意，往往音越高我们的气息就越需要腰腹部的支撑，就越是要向下沉也就是我们常说的气沉丹田。只有这样我们的高音才会唱的扎实有穿透力。在结束句“好让我留住芳华”则是要求保持住气息的流畅连贯，要求气息不僵，自由的流动的唱完时值，完成整个作品。（三）音色与力度歌曲《玫瑰三愿》分为上下两个部分。作品的第一部分是歌曲的前六句，即“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。这两句主要是对玫瑰花的描述以及描画出“玫瑰花”凋零楚楚可怜的音乐形象。所以我们在演唱时，应根据作品中娇
滴滴的“玫瑰花”的音乐形象，在音色和力度上做相应调整。要轻柔优雅的吟唱出来，好似“玫瑰花”的喃喃自语又似在述说着无奈。而后的第二段情绪上明显有别于第一段，主要描写了“玫瑰”内心强烈的无奈和愿望。歌曲的情绪和气氛被拉上一个高潮，所以我们在演唱时要注意情绪保持向上的积极的，音色上要适当的调整。适当的加大音量，音色要求有力洪亮并对玫瑰的三愿进行强烈的倾述。
（四）速度与节奏歌曲《玫瑰三愿》的速度是行板Andante（意大利文）每分钟约66至74拍，指稍缓和的速度和优雅的情绪。行板从字面理解为“从容的步行”。所以速度是舒缓平和的，整个作品充满儒雅，高贵的气息。在演唱时应该注意歌曲的抒情性和柔和感。笔者认为作品在第一段对玫瑰的叙事的描述中，音乐是音乐安静、明朗，情绪是幽雅而平静的，旋律线条缓缓进行。再加上作品是弱起进入，所以在作品刚开始的速度上我们应慢速约66至72的速度下进行浅浅吟唱。四、结论歌曲《玫瑰三愿》是我国音乐巨人黄自先生创作的具有中国特色的一首艺术曲。时至今日《玫瑰三愿》这首作品仍是我国艺术歌曲中乃至西方艺术歌曲库中瑰宝之作。黄自先生巧妙的将中国传统的五声调式以及传统诗词加入西洋作曲技法很自然的将中西结合，让人不禁感叹黄自先生在创作上的神来之笔。这种巧妙的结合也使他毫无悬念的成为是中国音乐界的音乐第一人。从以上文章对《玫瑰三愿》的几方面的解析，我们可以看出，要演唱好这一首作品或者任何一首作品
我们都必须要首先了解作品的创作年代和背景。结合歌曲创作的年代感同作者的想法从而细细的揣摩出此曲作者所要表达出的思想内涵，也能提高我们对词或歌的认识，有利于我们更深沉的挖掘出歌曲所潜在的涵义。并且我们还需要仔细推敲此曲作者对作品赋予的的各种写作手法和用意。其中就包括了作品速度、节拍、调式以及气口的设计等等。这些都是有利于我们更好的演唱作品。所以要演唱好一个作品我们都需要了解歌曲的方方面面，只有这样我们才能达到声情并茂的演唱，从而还原歌曲的真实意境。
参考文献：[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1994[2]邹本初.歌唱学（沈湘歌唱学体系研究）[M].北京：人民音乐出版社，2000.[3]罗依琪.黄自艺术歌曲的演唱风格评析[J].安徽教育学院学报，2005.[4]金钟河.《黄自遗作集》第1版[M].安徽文艺出版社，1997
篇三：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
浅析《玫瑰三愿》的演唱体会
作者：杨思思来源：《黄河之声》2020年第06期
摘要：《玫瑰三愿》是黄自的艺术作品之一，这首歌曲有悠扬流畅的旋律并且注入了西方新的创作技巧。这样两种方法的结合既不失中国传统音乐的优点也富有西方浪漫主义的特色。本文是对《玫瑰三愿》的了解以及学习体会。对它艺术表现的创作特征、曲式结构进行分析，也结合自身的演唱体会，从情感线索、词的内容、气息等方面进行分析。
关键词：《玫瑰三愿》;演唱体会
一、《玫瑰三愿》的创作背景
1932年淞沪会战后，在日本法西斯的侵略下，国难当头下的人们对残暴的侵略者充满着无比的愤恨。就在此时上海国立音专校园里，盛开的玫瑰花凋落在整个校园里，如同当时的国家一样，凄凉无比，备受摧残，词作家龙七走过校园里，想到国家危难，心中哀叹，便以花写出了对国家未来的期望。歌词短小精湛，短短几句，抒发情感点到内心深处，同时也触动了黄自内心的情感，由此为它了谱曲，一首典雅而不失艺术底蕴歌曲出展现在了大众的面前。
二、《玫瑰三愿》艺术表现创作特征分析
（一）作品分析
这是一首单二部曲式结构的曲子，调性为E大调，引子为（1-4）小节，第一乐段A为（5-13）小节是二个乐句的乐段，以叙述性音调为开始，采用动机模仿手法，层层递进。例：A乐段共9小节：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下……烂开在碧栏杆下。”这一段旋律优美柔情却带些伤感，歌词典雅，呼吸缓慢，整个感情也是温柔，舒展，第一乐句开始是以弱拍起步，音域没有变;第二乐句歌词开头是中弱记号，而且它是在第一乐句基础上提高了音域，对“烂开在碧栏杆下”的速度渐慢了下来，整个音乐相比第一句更为丰富。整个乐曲的力度也是在逐渐变化，到乐段结束时，尾句的速度也慢了下来。这一段相对也是平静，优雅。
第二乐段B为（14-28）小节是三个乐句的乐段。B乐段也是A乐段的展开。B乐段的三个乐句用了第一人称“我”使全曲显得更加亲切，句副拉宽，整个感情也更加热情、激动，由静变为动，把三个“我愿那”用了排比，一句接一句，一浪接一浪，再配合旋律的摸进和重复的发展将整个情绪推到高潮，“我愿那”的音区和力度也是迂回向上，演唱到高潮时，音区走向了两端，体现出无限的慷慨之情。最后情绪转为慢速揉板，细腻的唱出“好叫我，留住芳华”，同时也出流露伤感的情怀，结尾时用钢琴弱奏在和弦上，仿佛听到一声哀叹，结束了全曲。
（二）伴奏中的作品
伴奏是艺术歌曲不可缺少的组成部分，尤其钢琴伴奏是艺术歌曲中的重要组成部分。《玫瑰三愿》除了钢琴伴奏外，还加入了新的元素——小提琴，这样的结合使整首曲子的韵味产生了不一样的风采。
这也是中西音乐的完美融合，也正是这个时期，黄自受西方现代音乐思想的影响，在创作的时候巧妙地用西方创作技巧与作曲技法的优点，将中国传统的民族音乐与之融会贯通，使中国传统民族音乐得到创新与发展，尤其是为中国艺术歌曲付出了很大的贡献。而《玫瑰三愿》也是最为典型的一首艺术歌曲。
三、演唱体会
（一）气息（呼吸）
我们在唱歌训练时，首先要做的是气息和发声的训练。面对不同的学生采用不同的呼吸法，我在上课的时候老师经常说：“气息下沉，做到通透的感觉，身体竖起来形成一个管道”。刚开始对其理解不是很深，课下通过查阅好多资料加上对其学习和理解，也慢慢体会到如何在呼吸方面做到位。尤其在演唱过程中出现气不足、气浅等现象，这时就需要我们把气息下沉，如同“叹气”般的感觉，把气息吸的可以灵活运用，深浅自己能控制。作为学习声乐的我们，想要良好气息就需要每天不断的练习。
唱到B乐段的时候，以四小节为一句要注意气息的流畅性，尽量一句唱完以后在呼吸，使句子有一定的完整度。
（二）咬字吐字
咬字吐字是唱好一首歌的前提条件，想要演唱好一首作品就必须做到对歌词咬字吐字的清晰，这样才会让听者知道你在表达歌曲什么内容。根据老师的方法我在学习每一首作品时，都会先把作品朗诵几遍，老师说过“怎么说就怎么唱”。一首歌曲，不管是从发声状态还是情感的表达看，首先要学会怎么“说”词。
（三）感情、速度和力度
感情、速度和力度的处理，也是依据在作品中的情感变化表达出来的。
1、情感。我在演唱时将自己当作是当时社会下的少女，把心中的悲痛情绪，用自己的体会表达出来，这样歌曲中的情感才会自然的表达出来。演唱时以气带声，以声传情，开始第一句的时候，曲子烘托出一种宁静的气氛，前奏部分的预示将《玫瑰三愿》分为上、下两个部
分。在处理速度时候把第一乐段的两个乐句的开头唱的比较缓慢了一些，显示出了玫瑰典雅，再到最后三个“我愿那”时，稍稍加快了些速度，也烘托出内心的情感。
2、力度。曲子的力度是从p-mp-mf-p-f-p，所以在处理力度的过程时开头A乐段用比较柔和、缠绵的音色，力度上也要有相应的控制不能完全放开。B乐段音乐是在小调性的旋律中，旋律的流动性层层上升玫瑰花三个愿望的音乐线条也是呈现出环绕式的上升状态，我在演唱学习时，根据老师上课说的再结合自己体会，首先对整首曲子的流动性做了处理，然后再根据它的情感，把B段三句词，一句比一句唱的更深入，力度也从开始的强慢慢弱了下来。如第一句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，”力度也要比上一段激动一些;第二句“我愿那愛我的多情游客莫攀摘，”力度应该稍弱，音色稍柔和些，表达出玫瑰花娇羞的面容，这时演唱情感要有所控制;第三句“我愿那红颜常好不凋谢，”激动起来，表达自己的愿望，要充满热情与渴望;最后一句，“好叫我留住芳华，”感情、速度要放慢下来，让音乐在无限的感伤气氛中结束，表达一种无奈和对于时事的感伤之情，同时使音乐回到初始的气氛中去，保持了音乐作品的完整性。
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篇四：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征摘要：中国艺术歌曲的发展在二十世纪上半叶迎来了春天，同时也体现了当代作曲家们的创作风格。由黄自创作的歌曲《玫瑰三愿》是该时期的产物，是中华文明历史长河的见证，本文将主要从《玫瑰三愿》的艺术特征和演唱风格来论述本首歌曲的特点，共分三部分。在详细阐述歌曲创作背景的基础上通过对作品进行详细地分析，从而论述了该曲的艺术特征，并进一步探讨了歌曲在演唱风格的处理方法。以期达到对本首歌曲的透彻解析，对中国艺术歌曲风格有一定的把握。关键词：演唱风格；艺术特征；旋律一、歌曲简介（一）《玫瑰三愿》创作背景1932年淞沪之战停战之后，中国元气大伤，上海沦陷。著名词人龙沐勋（龙七）。在上海音乐专科学校任教时，看到音专校园内玫瑰花的凋零凄惨而又落寞，心生怜爱，又因有感于淞沪抗战停止后国内一派缭乱孤寂的景象，便借自然界之物，直抒胸臆以寄感慨写下了《玫瑰三愿》。黄自回国后对祖国没落也悲痛万分，看到这首诗歌后产生强烈的共鸣，把西方的作曲手法和中国诗词相结合为它插上了音乐的翅膀，创作成了一首脍炙人口的艺术歌曲。黄自的创作是中国艺术歌曲的启蒙阶段，他并没有脱离西方音乐思想的束缚，但是其中也不乏对民族音乐的探讨和创新。（二）《玫瑰三愿》歌词意境
《玫瑰三愿》是一首短小精炼的诗词，全诗词共分为两节采用拟人手法形象的描写了玫瑰花犹如一个瘦弱微小无力的女子，不畏命运的屈服，对未来的美好向往和憧憬。第一小节是由一句诗词反复两遍后所得，短短的一句诗歌却被分成了三个小短句。玫瑰花/玫瑰花/烂开在碧栏杆下/这样就使得这句诗词充满了述说性和感叹的意味。他在述说玫瑰花的美好处境和它的活泼自由。这点在诗中“烂”字就可以看出，我们可以理解成玫瑰花，灿烂的开放在绿色的栏杆里，是多么的自由、欢快与惬意。诗词的第二段是在第一段做了铺垫后展开的，写了玫瑰花的三个愿望。三个愿望构成了排比句，“我愿那妒我的无情风雨莫吹打/我愿那爱我的多情游客莫攀摘/我愿那红颜长好不凋谢/”逼真的表达了玫瑰花的迫切渴望与苦苦的哀求。一首短小的诗词有如此魄力，它彰显了中国诗人的深厚底蕴和中国文化的博大精深。
二、艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征旋律的高低与中国的汉字紧密结合，符合了艺术歌曲的文学性，又表现了艺术歌曲的音乐性。他们两者缺一不可，音乐是以诗歌的歌词作为铺垫，旋律因为有了歌词更加生动、有力。黄自说“我们欣赏艺术作品，要具有历史的眼光要知道当时的生活、思想是怎样，当时艺术家的理想的美是什么和什么是当时艺术家用的技术。”黄自对《玫瑰三愿》词作家的理解造就了诗文与音乐的有机结合，造就了这首歌词与旋律浑然天成。（一）诗歌韵味与旋律的自然搭配
1.文字断句与旋律一致。我们在朗读这首诗歌时，断句处理是以下面为准，这样才有诗歌的样子，才能读懂诗中的精华。“玫瑰花/玫瑰花/烂开在碧栏杆下/”那么黄自先生的旋律刚好是和诗文的韵味契合，每一个玫瑰花后有一个八分音符的停顿，每一个乐句的结束代表了诗歌的停顿，优雅，且音乐也不显得唐突不自然。
2.语气与旋律一致。歌曲第二段写了玫瑰花的三个愿望，构成了排比句，来显示玫瑰花心中的渴望与迫切，那么在这段音乐中黄自先生在旋律上也构成了层层的叠进，步步升华，到了第三乐句用了离调和阻碍终止来完成玫瑰花的最后也是最迫切的第三个愿望。这种在语气上和旋律的高度贴近是如此的珠联璧合。
3.旋律对诗词的渲染。旋律对诗词的渲染起到了不可或缺的作用。第二段第四句诗歌的高潮同样带来了旋律的响应，在连续高音的凸显下，玫瑰花的第三个愿望显的那么的重要、迫切。起到了强调、升华、渲染的作用，使音乐更加的丰满、形象，使听众身临其境体会到了诗歌中的意境。
（二）伴奏织体的重要作用艺术歌曲的钢琴伴奏是十分钟重要的，它与歌唱部分紧密不可分割，且发挥着重要作用对旋律的渲染使歌曲熠熠生辉、华彩添翼。对于这首艺术歌曲如何把一首优雅、含蓄的诗歌畅快淋漓的表现出来，这就是伴奏织体发挥的重大作用。在本首曲子中黄自的伴奏前奏部分钢琴和小提琴的合奏，这四小节是对整首作品的定性，十分重要。钢琴弹奏的七和弦则点明主旨带入紧迫的意境即对音乐有了交代又让
人深陷不已。《玫瑰三愿》的伴奏织体用分解和弦和柱式和弦构成。第一乐段用了大幅度的柱式和弦，柱式和弦在有着增强气氛使得歌曲大气、磅礴和渲染场景的作用。在第一乐段则主要是渲染场景，给玫瑰花一个讲述自己处境的环境。第二乐段柱式和弦在这里则是对情感的宣泄和歌曲意境的增强，分解和弦对乐曲起推动作用，玫瑰花的三个愿望就是靠分解和弦步步上行升华而得，再加上柱式和弦的场景晕染则如虎添翼把玫瑰花的心情抒发的酣畅淋漓。由此可见钢琴伴奏织体对艺术歌曲的重要性，它不仅是伴奏更是歌曲活的灵魂。
（三）中西合璧的创作黄自从小对中国的诗词和歌曲十分喜爱，1929年回国后则在其音乐创作中将西方音乐与中国的本土的传统音乐相结合进行创作，使得中国传统音乐文化化发扬光大。黄自在《玫瑰三愿》中将西方的曲式和声与中国的诗词结合。首先这是一首E大调和#c小调的歌曲，这是西方的典型调式之一，大调使得歌曲宽敞明亮，小调使歌曲委婉动听。其次这首歌曲的结束终止都是用西方的和声进行，比如第一乐段的第一乐句是以半终止K46—V的古典传统功能和声结束的。第二乐句用了I—IV—V7—I的完全终止，这也是西方的典型终止式。黄自把诗词与西方作曲方式相结合，为中国的艺术歌曲的创作带来了新的风采，为以后的艺术创作引领了道路。三、结语在论文中笔者主要论述了黄自先生《玫瑰三愿》的艺术特征和演唱风格，本曲是中国艺术歌曲的精品需要我们细细琢磨。我将全曲从
背景到曲式分析先做了一次详细的分析。然后把艺术特征和演唱风格作为两大板块分别进行了归纳总结。经过这段时间的不断磨练和了解，我知道了一首艺术歌曲虽然没有歌剧演出的华丽外表，但是却有着它的心细。精美的钢琴伴奏，诗情画意的文人诗词，精细的和声设计是艺术歌曲不可缺少的，艺术歌曲博大精深，在以后的学习中还要不断对这门学科进行深入了解，不断完备自己。
篇五：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
摘要
黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》旋律优美悦耳，伴奏严谨愉快，它除是歌唱家们音乐会的保留曲目，也大量地在声乐教学中取得运用，故此曲的创作特点及演唱风格值得研究与探讨。著名作曲家黄自先生一生创作了大量优秀的艺术歌曲,其作品风格雅致,技法精湛,连年来成为众多演唱家音乐会的保留曲目,对黄自艺术歌曲演唱风格的研究已成为目前声乐演出与教学领域一项重要的研究课题。这里仅就其《玫瑰三愿》作一探析，本文主要分为四个部份，第一部份介绍了《玫瑰三愿》的创作；第二部份论述了《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征；第三部份重点写了歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格；第四部份说明了《玫瑰三愿》的意义与影响。
关键词：艺术歌曲；玫瑰三愿；特点；演唱风格
Abstract
HuangZiartsong"rosethreewishes"melodicaccompaniment,rigorousandcomfortable,itisinadditiontothesingersconcertrepertoire,alsoheavilyinthevocalmusicteachinghasbeenappliedtostudyandexplore,worthcreationfeaturesandsingingstylethereforesong.ThefamouscomposerMr.HuangZi'slifehascreateda
lotofexcellentworksofartsongs,theelegantstyle,exquisitetechnique,overtheyearstobecomethenumeroussingerconcertrepertoire,thestudyofHuangZiartsongsingingstylehasbecomethefieldofvocalmusicperformanceandteachingisanimportantresearchtopic.Hereonlythe"rosethreewishes"foranalysis,thispaperisdividedintofourparts,thefirstpartintroducesthe"rosethreewishes"creation;artisticcharacteristicsandstructuralcharacteristicsofthesecondpartdescribesthe"rosethreewishes";thethirdpartfocusonwritingthesong"rosethreewishes"singingstyle;thefourthpartexplainstheinfluenceandsignificanceof"rosethreewishes".
Keywords:artsongs;rosethreewishes;features;singingstyle
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摘要..................................................................................................................1Abstract.................................................................................................................1引言......................................................................................................................3一、《玫瑰三愿》作品介绍................................................................................4二、《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征........................................................5
（一）艺术特点..........................................................................................5（二）结构特征..........................................................................................5三、歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格..................................................................6（一）音色和力度......................................................................................6（二）速度与节拍......................................................................................7（三）言语和句法......................................................................................7四、《玫瑰三愿》的意义与影响......................................................................8（一）时期意义..........................................................................................8（二）近现代发展和影响..........................................................................8
结束语..................................................................................................................9参考文献..............................................................................................................9
引言
艺术歌曲源于l8世纪末l9世纪初的欧洲，是在抒情歌曲的基础上产生的，它的特点是：歌曲的歌词多半是用著名文学家的诗词，偏重表现人的心里世界，歌曲的曲调必需与富有诗意的唱词情景融合，伴奏占有重腹地位。艺术歌曲的伴奏不仅是演唱声部的衬托，更重要的是与演唱完美地交织在一路，一路塑造完整丰硕的音乐形象。其由诗歌、声乐旋律和相对独立的伴奏音乐组成，是一种具有特定含义的歌曲文体，具有较高的艺术品味和创作技能。二十世纪初，随着一些留洋学成归来的音乐家们尝试着运用欧洲的作曲技法，创作中国风格的艺术歌曲，这种西方意义上的艺术歌曲创作开始传入我国。
黄自作为这一时期的代表人物，一生创作了大量优秀的艺术歌曲。他歌曲的题材超级普遍，但艺术歌曲的数量是最多的，最能代表他的艺术成绩。歌曲《玫瑰三愿》就是其优秀艺术歌曲代表作之一。
一、《玫瑰三愿》作品介绍
《玫瑰三愿》是黄自现实题材的艺术歌曲，构思，想法斗胆，对声乐要求的技能
很高，音乐形象生动活泼。黄自的艺术歌曲风格雅致，技能精湛，结构规整严谨，句法清楚。他要求艺术歌曲的写作必需使音乐的旋律、节拍、节拍能与歌词吻合，同时还要利用和声，和旋伴奏将情感很透彻的表现出来。
《玫瑰三愿》创作于1932年6月2日，歌词选自那时词人龙七的新词：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下，我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘!我愿那红颜常好不凋落!好教我留住芳华。”歌词短小精炼，借物喻人，寄景抒情，生动地刻画了一名柔弱无力、不甘命运安排的女子，向往美好未来，希望取得他人关爱的心境。旋律委婉跌荡，词曲结合紧密，情景融合，特别是精细的速度、力度安排为演唱者提供了发挥歌唱技能的良好条件，是黄自在上海国立音乐专科学校任作曲理论教授时为学生做示范而写出的精品。黄自为了更完美的地表达这首歌曲的内涵，采用钢琴伴奏与小提琴助奏相结合的形式。小提琴音色就像一名温柔、含蓄的女声，如泣如诉．时而模唱声乐旋律，时而游离其外，而钢琴则浑厚有力．在整首歌曲的伴奏中．时而严格仿照、自由仿照声乐旋律，时而插人新的材料，与小提琴、声乐溶为一体．彼此辉映。这首艺术歌曲，每一个乐句都以弱拍起音，直抒胸意，象一幅素笔勾画的白描，表达了词曲作者向往美好生活的愿望。
玫瑰的三个愿望在演唱的技能上面要创新。这首曲子有着及其复杂的情感，演唱时应注意在美声唱法的基础上，也吸收民族唱法的特点，是声音的位置略微靠前面一些。在《玫瑰三愿》的乐谱中，有大跳音程，又有多次渐强、渐弱的力度转变。因此在呼吸上应该做细致的处置，应练习腹式呼吸法，要演唱好大跳音程，气息的运动方向与音程的走向是相反的，音的位置越向上发展，气息就越应下沉。在演唱大跳音程时，要先做好呼吸下沉准备，以便吸入充沛的气息量，并在音的位置上升的同时将喉头打开，即可取得柔和统一的声音效果，要唱好那些多次出现的渐强，渐弱的力度转变记号，非容易之事，演唱者还需多加练习气息的控制。
二、《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征
（一）艺术特点《玫瑰三愿》采用传统民间音乐的五声音阶融入西洋作曲技法写作而成，情感细腻真挚，构思新颖独特，既具有中国古典歌曲的民族风格，又具有西洋音乐作品的烂漫主义情怀。《玫瑰三愿》这首作品是借物喻人，生动刻画了一名不甘命运安排的女子，向往着美好未来，希望取得他人的关爱的心境。演唱时，应注意玫瑰花情感细腻，多愁善感的“心里”，A段要求平稳忧愁的诉说，像温柔典雅的玫瑰，偷偷的绽放。在诉说三个愿望时，应注意情绪波动，第一个愿望情绪略为激动，不肯意被风雨吹打；第二个愿望柔肠百转，字字无奈；第三个愿望急切悲怆，情达极点。
（二）结构特征
图1玫瑰三愿谱例
《玫瑰三愿》这首艺术歌曲篇幅不长，结构简单，一如素描，但词幽曲雅，
很是抒情，其主旨就是怀念美好，怀念坚贞。歌曲借玫瑰花的“三愿”表达了拟
人化的玫瑰对青春幸福的渴望和被无情摧残的哀怨感慨之情。歌曲第一乐段八末
节：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。
这一曲调平稳、安详，像温柔典雅的玫瑰，悄悄伸展⋯⋯第二乐段是三乐句的乐段，
句幅一下拉宽，情绪由静变更。波浪似的排比句，一浪接一浪推出玫瑰三愿。第
一愿激动难抑：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，歌曲随着伴奏的连续串上行
音阶开始激动起来，把自我的情绪推到顶峰，恍如被摧在即。接着情绪舒缓，第
二愿柔肠百转：“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，字字无奈，音区渐弱、减慢
准确的道出心里的无奈与感叹。第三愿急切悲怆：“我愿那红颜常好不凋落”。情达极点，音至旋律最高处，表现压抑的心情尤其是“我愿那红颜常好莫凋落”中的高音“红”字，既描画出了少女渴望幸福的热烈心情，又描画了那时封建专制社会背景下的压抑心境。接着情绪直跌低音区，托出哀婉不尽的恳求：“好叫我留住芳华。”至此，一个以凄美开篇、隽永结尾的人生咏叹，渐行渐远，飘但是去。后面两句虽是第一乐句的模进，性质却有区别：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”比较激动，“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”比较温柔，而“我愿那红颜常好不凋落”则最富于热情，形成全曲的高潮。“三愿”的音区和力度是迂回而上的，达到高潮时，音区是向两头伸展的，有无穷的感慨之意。最后速度从慢板开始，出此刻较低音区上的宣叙调式的旋律（“好叫我留住芳华”）表现出一种黯然神伤的情绪，意味着在聊以自慰的背后，对身世的伤感。
三、歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格
从对作品风格的分析来看,作品是借花的自述表达作者对美好事物的怜爱与赞美,并具有必然的时期意义,在演唱方面的审美要求也力图能够表现作品的艺术风格,在音量、音色、力度、情感等的把握方面应有细微的选择与处置。
（一）音色和力度这首作品分为上下两部份。咱们可以按照作品不同音乐形象的刻画,体会作品所表达的不同情感内涵,从而对演唱的音色和力度上做出相应的调整。上段是对玫瑰花现象的描述,大调性的音乐旋律在小提琴引子下显得安静而幽雅,轻柔的人声音乐在弱起的旋律中进入,随着第二句人声与小提琴音乐的交替出现,温柔、缠绵的情绪加倍突出,犹如两个亲密的恋人在翩翩起舞,衬托得玫瑰花加倍绚丽娇艳、脉脉含情。这一段演唱在音色的把握上应突出高雅、柔和的特点,力度是有所控制的。下段小调式音乐用“无法约束的热情”①拟人化地表现出玫瑰花抑制不住心里的激动而感慨万千,三个愿望的音乐线条迂回而上,音色和力度都有相应的转变。第一句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”情绪比较激动,在音色的要求上要明显有别于上段,表现出对愿望虔诚的祈祷,力度上相对较强;第二句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”较温柔的唱出,音色上则表现出玫瑰花自怜害羞的心态,力度要求要柔和一些;在演唱第三句“我愿那红颜常好不凋落”时,情绪激越,音区和力度达到高潮,音色上的表现是充满热情和渴望的;最
后的“好叫我留住芳华”一句,情绪缓和,速度慢下,音乐在无穷感伤的低声区宣叙调式的旋律中结束,象无奈地喃喃自语,又如对红尘的恳切祈盼。
（二）速度与节拍《玫瑰三愿》的速度也运用行板(Andante)，同时笔者注意到，在黄自艺术歌曲创作的速度标记中，“行板”运用较多。如前所述，“Andante”这个词条用作音乐术语是早在17世纪，在那个科学技术不发达，交通工具仅限于马车，音乐只属于宫庭、贵族阶级人们生活内容的年代，咱们对Andante“犹如从容步行”速度的解释，可以从“形”和“神”两个层面加以理解。从“形”的层面上说，这个步行的速度应考虑到那个时期人们的生活节拍，思维节拍不可能象现代人那么快；从“神”的层面上讲，拥有“音乐”的上流社会的人们生活的闲适，身份的高贵是不是也更丰硕了“从容”二字“神”的内涵。可以这样以为，黄自在艺术歌曲创作中较多运用“行板”Andante的原因，从某种程度上可能与他儒雅、高贵的气质有关。（三）言语和句法科学的吐字、润腔的规律都是相同的，它要求咱们无论演唱何种风格的作品都需要遵循这些规律。歌曲中“我愿那红颜常好不凋落”一句中在高音区发长音的“红颜”两字是演唱者常常关注的问题。笔者在对这两个字的演唱实践中，做过这样的尝试：在明确各个字音“头、腹、尾”发音规律的情况下，注意在高音到来前就维持好共鸣腔（尤其是口咽腔）良好的打开状态，尽可能拉长“红（hong）”的字腹“o”音，并使之张大成“a”的口型，同时增强鼻腔共鸣，为归韵做准备。由于“ng”在归韵时的具体动作是：舌根抬起和软腭相合将口腔气路阻断，使气息穿鼻而过，而这个动作正好与“颜”的字头“y”发音部位的动作相同，在做到声带闭和向下挡气的刹时完成字音间的转换。对作品乐句的划分应以不改变歌词的韵和思想内容为原则，同时按照自己的演唱能力合理安排换气口。作品的后半部份是划分乐句的核心，如咱们可以对“我愿那妒我的无情风雨——莫吹打”这样划分，也可以在“我愿那”后面换气，却不能在“无情风雨”之间换气，这样不仅歪曲了诗词的内容，也容易给听众造成误解。在“我愿那红颜常好不凋零”一句中，有的演唱家唱成“我愿那红颜——常好不凋落”也有人唱成“我愿那红颜常好——不凋落”，但他们一样都能准确表达出作品的思想内容。
四、《玫瑰三愿》的意义与影响
（一）时期意义二十世纪初，随着艺术歌曲传人我国，并深受喜爱，艺术歌曲也在必然程度上大大推动了我国声乐的发展。那时，中国的作曲家作品超级少，国外的美声唱法与经典的美声作品传人我国，这些作品旋律高雅优美，富丽悦耳，在留过洋的，懂外文的和有必然艺术修养的小范围的人群中受欢迎，但大多普通老百姓仍是难以接受。原因很简单，是因为普通老百姓听不懂国外的艺术歌曲的内容，不能感受其中要表达的东西，自然有必然的距离，难以接受。由此，以黄自为代表的作曲家们开始思考如何引进国外的艺术歌曲。他创作的《玫瑰三愿》不仅拥有国外艺术歌曲的特点：优美悦耳的旋律，又有中国老百姓喜爱的诗歌，加上严谨的伴奏，并具有中国民族性的的特征，无疑让《玫瑰三愿》成为那时最受欢迎的艺术歌曲之一。《玫瑰三愿》中采用美声口昌法，中国人的传统审美需求并非喜爱漂亮声唱法，但是由于《玫瑰三愿》在那时的流行，在必然程度上推动了美声唱法在中国的传唱，美声唱法也因此在中国渐渐为中国人喜爱和接受，并随着中国艺术歌曲的发展而发展，增进了中国声乐歌唱方式的改良。（二）近现代发展和影响到现在，《玫瑰三愿》仍是我国艺术歌曲中经久不衰的至宝之作。歌曲中传统民问音乐和西洋作曲技法的巧妙融合，为中国近现代的艺术歌曲注入一股新鲜的血液，也为以后中国艺术歌曲的创作注入了新思维。其中作品当中采用的和声体系，也为中国的声学的发展起了必然的推动作用。这一切对中国近现代音乐的发展都有超级重要的作用与意义。歌曲委婉动人，典雅深情，生动形象，情感细腻，歌唱性强，受广大群众的喜爱和传唱。很多歌唱家更是对这首歌曲情有独钟。我国著名歌唱家李谷一、刘珊、和一些演唱组合等都以不同演出方式演唱过。在各类大小型音乐会上，《玫瑰三愿》也是常见的演唱曲目。更有众多改编自《玫瑰三愿》的大提琴曲、交响乐、合唱一曲，名扬中外，这些对我国近现代音乐文化发展都有着深远的影响。
结束语
中国艺术歌曲是我国音乐创作中重要的至宝和音乐文化中的重要产物。通过对黄自先生艺术歌曲的学习和演唱，深深体会到词曲结合的精妙意境，一方面他深切挖掘传统音乐的精华力求以中国式的姿态立足于世界音乐文化之林，另一方面他依照咱们民族的艺术气质将西方的技法，为自己所用，以提高中国的艺术歌曲能与世界音乐的发展平行同步。演唱艺术歌曲也要分析、研究歌词、节拍，旋律、声音也细腻到每一个技术要点。黄自的艺术歌曲是具有很高抒情性、艺术性的浪漫式风格的歌曲，他在创作中注意到音乐形象的敞亮，曲调的优美，注意歌曲与旋律的紧密结合，声音与钢琴伴奏的结合。一首优秀的艺术歌曲，给听众带来的不仅是音乐听觉上享受，更是心灵的庞大震撼，同时给视觉上带来完美的音乐盛宴。咱们在演唱时，要先分析歌词、曲调旋律、伴奏、作品风格特点及和声等，通过自己的理解演出再现作曲家的音乐作品。可以相信，完美的艺术形象、精致的音乐、具有独特的个性气质，反映中国特色文化的艺术歌曲必然会受到广大人民群众的喜爱，艺术歌曲的美好歌声也必然会响彻在每一个中国人的心中！
参考文献
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篇六：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析
作者：吕箫青来源：《神州·中旬刊》2020年第10期
摘要：黄自先生是我国近代著名的作曲家、音乐教育家，他不仅创作了一系列优秀的音乐作品，还培养出了许多音乐大家，极大推动了中国近代音乐的发展。艺术歌曲是黄自的音乐作品中最具影响力的部分，本文通过分析艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱情感、技巧两方面总结作品《玫瑰三愿》的演唱风格。
关键词：《玫瑰三愿》;演唱技巧;演唱情感
谈起中国近代音乐史，不得不提的便是黄自先生。他在三十余年的短暂生涯中，不仅创作了一系列优秀的音乐作品，还培养出了许多音乐大家，极大推动了中国近代音乐的发展。《玫瑰三愿》是黄自先生的经典作品，广为传唱，经久不衰，有着非凡的魅力。本文从创作与演唱两方面入手，对艺术歌曲《玫瑰三愿》进行探析。
一、黄自及《玫瑰三愿》概述
在中国音乐界，黄自可谓是久负盛名，对他作品的研究已经成为声乐演唱与教学领域的一项重要课题。本章分为两部分，第一部分主要介绍黄自的生平事迹，使人加深对这位“音乐奇才”的认识;第二部分介绍的则是《玫瑰三愿》的创作背景。
（一）黄自生平介绍
江南自古出才子，黄自便是其中一员。1904年，他出生在江苏川沙县，一个家学渊源、文化氛围浓厚的家庭。父亲黄洪培原是当地的富商大贾，辛亥革命后从政，为官一方;母亲陆梅先是一名高级知识分子，创办了川沙开群女校;堂叔黄炎培是著名的爱国民主人士，一位在近代史上赫赫有名的大人物，新中国成立后担任第一任轻工业部部长（1）。黄自在这样的环境中长大，自小便接受到良好的教育。并且他天赋过人，加之其母在民歌方面颇有研究，所以黄自亦受到很大影响。正是在这多种因素的综合作用下，才成就了日后的“音乐奇才”。
1916年黄自考学来到北京，从此踏上了系统的音乐学习之路，这一阶段他开始接触到西方音乐。由于成绩出类拔萃，黄自获得了公费留美的机会。后进入耶鲁大学作曲系深造，以作品《怀旧》序曲获得音乐学士学位，并在全校公演，名噪一时。不久前往欧洲游历，回国后开始了他的教育生涯。许多音乐大家都曾受业于他的门下，比较著名的是“四大弟子”——贺绿汀、刘雪庵、江定仙、陈田鹤。1938年，黄自伤寒不治，结束了他短暂的一生，年仅34岁，给中国音乐界留下了无尽遗憾。
（二）《玫瑰三愿》歌曲背景
《玫瑰三愿》这首作品创作于1932年，当时的中国正处于淞沪会战时期，社会动荡不安，百姓家破人亡，一片狼藉景象。战争结束后，身为教师的龙七先生走在国立音专之中，看着满园凋零的玫瑰花，悲伤之情油然而生。他借着凋零的玫瑰花表达自己的心境，这就是《玫瑰三愿》歌词的由来，随后黄自先生将这首词谱上了曲。这首作品运用了拟人的手法，将玫瑰花比作一位柔弱的女子，她期盼有一个美好的未来，希望大家都可以珍惜她、爱护她。这首乐曲用凄美的曲调来表达着像龙七先生这样的一批爱国知识分子对国破家亡的愤懑之情。
二、《玫瑰三愿》的演唱分析
作为中国艺术歌曲的典范，《玫瑰三愿》时常被搬上声乐舞台。这首艺术作品篇幅小巧，只有短短的5句歌词，但是在演唱时也要细细的琢磨。本章主要对《玫瑰三愿》的演唱进行浅析，使人了解演唱时的技巧把握与情感处理。
（一）演唱中的技巧把握
气息是演唱的能量支撑，想要唱好一首歌一定要掌握良好的呼吸方法。呼吸的时候整个人的身体需要放松，自然换气，不能过于僵硬，太僵硬就会导致吸气过浅，声音干瘪无力。《玫瑰三愿》在演唱时，尽量每一句旋律完整的演唱下来再呼吸，应做到声断气不断。例如在作品的第一句，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。而作品中三个愿望的表达是逐渐加强，所以在即将出现高音时，需要提前吸好气，调整好呼吸，这样才能发出好聽的声音。
咬字是否清晰一定程度上决定着一首歌曲的成败，因此需要演唱者高度重视。拿到一首作品时，应先多次、大声地朗诵歌词，口齿清晰、节奏正确。演唱这首作品时口腔要打圆，把握空间感。有些字的重音需要突出，例如“开、红、妒”字，有些字需要降低声音，例如“好教我”三个字。文中其他的部分也要注意咬字清晰，这样才能更好的把歌曲的感情表达给听者。另外要注意整首作品的强弱变化，几乎在每一句的开始都是弱进，歌唱者要抓住这个特点进行演唱。三拍子也是这首作品的一个特点，演唱者要把握好节奏和韵律。
（二）演唱中的情感处理
在演唱时，情感处理也是非常重要的。要想要唱好一首歌，必须对一首作品的音乐形象非常熟悉。首先要把作者想要表达的感情进行细腻的解读，要有一定的表现力。这首作品运用拟人的手法，借用玫瑰来描写一位姑娘，实际上是借用玫瑰来表达自己对国破家亡的愤懑之情，以及对未来美好生活的向往。
第一段的两句像在陈述自己的悲惨经历，情绪相对于平稳。像在轻轻的诉说一般，要唱出作者看到玫瑰凋零场景时的心痛、惋惜之情;第二段是全曲的高潮部分，所以要激动一些。在
“三愿”的第一愿，这里的“妒”字要当做一个重音来唱，这是为了表现作品的激动情绪。第二愿力度变弱，所以第二句演唱时要柔和一些，把心中的爱意表达出来，情绪越来越强，达到作品的高潮部分。这个时候感情需要非常的充沛，以表达出对美好生活的向往与追求。最后一句“好教我留住芳华”的旋律忽然到了低音区，好似一声哀叹。所以，“好教我”这三个字应用真声去演唱，让人有身临其境的感觉，感同身受。
结语
黄自先生是我国伟大的作曲家、音乐教育家，身开先河、培养后学，对中国近代音乐的发展做出了突出贡献。其艺术歌曲《玫瑰三愿》更是具有非凡的意义与价值，在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。对《玫瑰三愿》进行浅析，可以提高演唱者对这首作品的认知程度，更好的把握作品的内涵。
注释：
吴龙：《谈黄自三首艺术歌曲的创作特征和演唱风格》，华南理工大学硕士学位论文，第2页。
参考文献：
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篇七：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析
艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱分析一、艺术歌曲艺术歌曲是19世纪初欧洲流行的一种抒情歌曲，它与其他的歌曲艺术形式的区别表现在两个方面第一，歌词的艺术性较强，大多喜欢采用著名的诗歌，表现的内容大多是对人的内心世界的描绘；第二，在旋律方面不单单注重人声的部分，艺术歌曲的伴奏追求的是对环境的渲染以及对人的心理活动的描写。一黄自艺术歌曲的特点艺术歌曲是黄自音乐创作中的重点，也最能够反映出他所倡导的民族化。黄自创作艺术歌曲时十分注重歌词和音乐的结合，善于用高度凝练的音乐语言表达诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。他的作品是画境、诗境、和意境的完美结合，具体有如下几个鲜明的特点。1词与曲的完美结合从黄自先生艺术歌曲的歌词来看，大多使用唐诗宋词以及同时期的诗词。作为艺术歌曲的歌词，这一方面是因为艺术歌曲这一艺术形式本身的要求使然，而另一方面则反映出了中国传统文化对黄自先生的深刻影响。黄自将自身的优势融入进他的艺术歌曲创作，赋予了艺术歌曲深厚的文化底蕴，使西方歌曲艺术形式与东方民族传统文化融合，形成了具有中国古典诗词韵律美和高雅气质的新的艺术歌曲类型，做到了诗词曲音乐的完美结合。2西方作曲法则与东方民族风情的融合黄自的创作主要集中在中国的20世纪30-40年代，当时的国际环境处于多种文化相互冲击与融合的状态。他一方面用批判的方式继承西方作曲法则的长处，另一方面从我国民族音乐的特点和中国画的审美习惯中总结出规律，将两者结合对艺术歌曲的创作进行了卓越有成效的民族化创新，在当时特定的历史时期体现出了兼收并蓄同时又有探索创新的文化特点。3钢琴伴奏与主旋律的相互配合黄自先生所创作的艺术歌曲完美的继承了艺术歌曲原本的特点，主旋律与伴奏旋律相辅相成，各自承担着不同的角色，共同完成整个歌曲要构建的形象与意境。黄自的钢琴伴奏写法总是跟主旋律相互呼应，互相配合，钢琴伴奏起到了烘托环境的作用，与主旋律一同完成音乐形象的塑造和意境的渲染任务，让人感觉到人声与伴奏是不可分割的整体。
二、《玫瑰三愿》演唱处理分析一黄自曲作者生平简介。黄自，1904年诞生于江苏省川沙市，1938年去世，享年34岁。众所周知，黄自是我国音乐史上著名的音乐理论家与教育家，他的音乐创作主要以声乐为主，作品题材广泛结构严谨，风格典雅、精致、流畅、生动。他一生创作了60多首歌曲，两部清唱剧两部管弦乐作品和一些猎奇性质的赋格曲创意曲，代表作品有清唱剧《长恨歌》，歌曲《点绛唇》《南乡子》和《玫瑰三愿》，而《玫瑰三愿》在一定程度上最能够体现出了他一贯倡导的民族化风格。二创作背景。《玫瑰三愿》创作于1932年6月2日，淞沪战争之后，当时国内形式动荡不安，社会矛盾日益尖锐。当时在国立音专任教的龙七先生，对当时国内情形思之甚忧。《玫瑰三愿》的歌词刻画的是一朵拟人的玫瑰，它虽柔弱无力，但是却不甘心接受命运的摧残，还一心憧憬美好未来，这样的形象反映了当时知识分子的内心，是对国破家亡的忧愤，是对民族解放事业斗争的期盼。黄自先生在《玫瑰三愿》歌词完成后将它谱成了曲，是一首由小提琴协奏，钢琴伴奏的女生抒情独唱曲，悦耳的歌曲和场景。三曲式结构。这首歌是一首非再现两段曲，节奏为68拍，段是大调，整体的旋律走向舒缓优美，情绪激动略带伤感。首先第一乐句由玫瑰的音乐动机展开；第二乐句以高二度的模仿，在这个动机的基础上进行音程与节奏上的变化，构成了烂开在碧栏杆下这一乐曲；第三乐句是第一句情绪的进一步深化，这两个两叹一唱的乐句描绘出了玫瑰花生开始的美景，构成了第一乐段。段是转入大调的平行小调升小调，第一乐句节奏相较第一乐段发生了节奏的变化，出现了有二分时值的音，要求气息悠长，情绪略显激动；第二句虽是第一乐句的模进，但情绪要求轻缓温柔；第三句同样是模进，但是在红颜长好处出现本曲的高潮，出现得十分自然；第四乐句出现最低音，以低沉忆恋而伤感的情绪在弱奏主旋律和旋结束仿佛一声哀叹。
四演唱技巧。在练习演唱《玫瑰三愿》这首歌曲的过程中，尤其是要注意呼吸与气息的配合与咬字。《玫瑰三愿》整首歌曲的速度舒缓，第一段都是以两小节为一句，控制好气息，而在第二段中则是以四小节为一句且节奏连贯紧密，要做到控制好气息是有一定难度的。其次在第二段中，单单做到气息连贯不虚软是不够的，更重要的是有控制的把握气息的强弱与长短。尤其是歌曲玫瑰的三愿部分，要把握住第一句到第二句强弱的变化，以及第二句与第三局音高的变化，要注意气息控制自然，不可突兀，否则就会影响整首歌曲所营造出玫瑰花略带忧郁，温柔优美的主题形象。五情感表达《玫瑰三愿》是通过玫瑰花的心愿从侧面反应出当时知识分子对国破家亡的忧愤和对未来美好生活的憧憬。这首作品具有明显的女性特征，可以想象玫瑰花是一位青春的少女,她虽柔弱无力却又不甘心接受命运摧残，始终怀着对美好生活的渴望。演唱时要注重表现出当时少女心中被压抑的忧郁心情心情，在高潮部分更需要释放出一种强烈的追求自由却又充满畏惧的情绪。全曲有两处减慢处理，一个在玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下后面的重复乐句结束前，应回到原速上。这样歌曲就能流动起来也符合全曲的速度标记第二处减慢是在我愿那红颜长好，不凋谢，叫我留住芳华处这是一个收束式乐句，用减慢的处理方式提示听者，这是一个内心良好愿望的独白，但随后应准确地回到原速上不可拖沓。两段音乐情感处理要注意不能过分夸张，尽量以叙述的方式来演唱。第一乐段音乐整体幅度不大较平稳，作为情绪的铺垫，旋律是慢慢舒展的，不要过多情感上的起伏和力度装饰。第二乐句中烂开在碧栏杆下的旋律比第一乐句装饰得更丰富，这一段没有触及到内心世界。第二段是三个乐句组成的乐段，音乐开始表现出热情，我愿那，妒我的无情风雨，莫吹打；我愿那爱我的多情游客，莫攀摘；我愿那红颜常好，不凋谢。
乐句规模一下拉宽，情绪由静变动，波浪式的排比一浪接一浪，推出玫瑰三愿。第一愿激动难抑，注意开始提速，稍微激动一些注意音乐的律动。吹打处有一个渐强渐弱的标记，若处理得当，便可以显示出玫瑰内心对于风雨的恐惧时的呐喊；第二愿温柔婉转，我愿那，爱我的多情游客莫攀摘。带些恳求，字字无奈；三愿急切悲怆，我愿那，红颜长好不凋谢情怀打到顶点，音高旋律到达最高处。不凋谢三字渐弱减慢直到低音区，说出委婉不尽的恳求。到最后的好叫我留住芳华，表现出一种黯然神伤的情绪，仿佛在聊以自慰的背后是对身世的伤感。三、结语本文以《玫瑰三愿》为中心，简述了艺术歌曲的含义，作曲者的生平以及创作特点，歌曲的创作背景以及玫瑰三愿的曲式分析，重点分析了《玫瑰三愿》的演唱技巧以及情感表达。笔者认为我们应该学习黄自先生对待中西方音乐理论的态度，将美声唱法的唱腔与中国民族唱法的表情念字结合起来,在美声唱法圆润的气息支撑下，加入民族唱法字正腔圆的念字方法，细腻地将这首作品的民族化倾向表现出来。参考文献[1]汪毓和中国近现代音乐史[]北京人民音乐出版社,2009[2]余笃刚声乐艺术美学[]北京人民音乐出版社,2005[3]邹本初歌唱学沈湘歌唱学体系研究[]北京人民音乐出版社,2000[4]孙丽娟音乐欣赏与声乐技法[]重庆重庆大学出版社,2000作者申阳阳单位新疆师范大学音乐学院
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