摘要：为传承民族乐器的优秀工艺传统，借鉴传统民族乐器工艺的美学语言，本文从正仓院藏唐代乐器的装饰工艺研究入手，解析中华传统艺术醇厚的美学精神和精深的工艺手段，论证“正仓院”藏唐代乐器的装饰工艺的历史影响和当代价值，探寻从传统乐器装饰工艺中挖掘、再造和应用的途径，并得出典型装饰工艺大漆工艺和正仓院藏唐代乐器的当代价值。民族乐器的传承创新应从中汲取历史遗产中的精髓，并为当代创新所用提供思路和方法。
关键词：正仓院 唐代乐器 装饰工艺 当代价值
中图分类号：J5 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2019）01-0078-03
Abstract： In order to inherit the excellent craft tradition of Chinese traditional musical instruments， learn the aesthetic language of Chinese traditional musical instruments crafts， Starting with the study of Tang Dynasty musical instruments in Shosoin， analyze the spirit of aesthetics and craft skill， demonstrate historical influ㊀nee and contemporary value， and explore methods to excavate， recreate and apply traditional musical instrument decoration techniques.The typical decoration is lacquer. Obtain results of contemporary value of Tang Dynasty musical instruments in Shosoin.The historical influence and contemporary value of Tang Dynasty musical instruments are in line with our goal and needs of inheriting innovation. The essence of historical heritage should be learned to provide ideas and methods for the innovation of contemporary Chinese culture.
Keywords： Shosoin Musical Instruments of Tang Dynasty Decoration Craft Contemporary Value
引言
中華古乐器不但具有独特的音韵和演奏功能，其形制的典雅、装饰的绚丽、工艺的精湛均达到了审美的巅峰，成为物质文化史上的极致，日本奈良正仓院唐代藏品更为绝无仅有的珍品。研究“正仓院”藏唐代乐器的装饰工艺及当代价值，有助于我们探究音乐的多重要素在整体构成中的完整内涵，解析其中丰富的信息，将各个关联学科统合起来研究，探求在民族乐器音乐文化统合下的多重美学价值。
一、“正仓院”藏唐代乐器概述
唐代是我国古代社会、经济和文化发展的鼎盛期，又是中西文化交融的多元开放时代，科学、技术、文学、艺术、手工艺都呈现了前所未有的辉煌成就。文化艺术丰富多彩，宫廷音乐的规模和水平推向了历史最高峰。唐朝时期乐器特色已经不再囿于先秦时期以汉族为主的“华夏旧器”，而是与传入的西域文化相融合，形成兼容并蓄的局面。各类文化相互碰撞诞生的火花，极大地丰富了中国乐器的色彩与器乐组合形式。这一时期各类乐器和器乐形式，是中古时期中国音乐的文化面貌的集中体现，更是中国乐器宝库的一个重要组成部分[1]。唐代的手工艺也反映那个时代多彩的生活，在装饰意匠上追求清新自由，充满生活气息，在精神内蕴上表现蓬勃生机和强大的自信，折射出那个时代的审美取向。
正仓院藏唐代乐器作为当时文化艺术的结晶，综合体现了中华传统艺术醇厚的美学精神和精深的工艺手段，其中的一些成就时至今天仍处在我们难以企及的高度，特别是在今天，很多传统文化传承出现了断裂的现状下，从传统精华中的挖掘、再造和应用仍具有紧迫感和现实意义。近、现代以来，我国的民族乐器经历了不断的改良进程，在提升乐器的声学功能、表现力和系列拓展等方面取得了卓著的成效，但在乐器装饰工艺的传承方面对传统多有摒弃，刪减了很多精绝的传统装饰工艺。这固然有工艺成本等市场化的原因，但就社会应用和用户需求多层次的要求来说，当代乐器的设计定位和功能细分存在着严重的缺失，从中华民族优秀传统文化复兴的使命来思考，传承民族乐器的优秀工艺传统，借鉴传统民族乐器工艺的美学语言，具有十分紧迫和重要的意义。
二、“正仓院”藏唐代乐器及装饰工艺
（一）“正仓院”藏唐代乐器
1.正仓院藏唐代五弦紫擅螺钿琵琶[2]：日本奈良东大寺正仓院收藏的螺钿紫櫝五弦琵琶为绝世孤品，是世人公认的精品中的绝品，但凡有幸目睹这件唐代五弦琵琶实物的观者，无不感叹我国唐代宫廷工艺之精妙。琵琶通身饰有螺钿花纹，纹样整齐对称，刻画手法极为精细。琵琶正面上的捍拨部位螺钿着胡人骑骆驼畅弹琵琶的情景，栩栩如生，其间满铺玳瑁，流光溢彩。整把琵琶造型优美，刻画精巧，加上螺钿与琥珀的巧妙镶嵌，使得琵琶烨烨生辉，格外夺目。琵琶的背板由质地坚硬的名贵紫檀制成，其上雕有螺钿鸟蝶、飞云和宝相花等丰富美丽的图案。宝相花充满着神秘浪漫的宗教色彩，花心及叶心间以红彩涂附，另外，施以金粉勾线，整个画面在不同的光线下变幻着不同的颜色，精美绝伦（如图1）。
2.正仓院藏唐代螺钿紫擅阮咸：盛唐时期，遣唐使将代表大唐顶级工艺水平的宫中音乐瑰宝一螺钿紫擅阮咸带回正仓院精心收藏，日寸至今日依旧带给我们心灵的震撼和无与伦比的审美感受。这把阮咸集合了最高的工艺与乐器的制作水平，多种工艺手法由工匠尽数倾注其中。琴的背面是鸳鸯衔珠图案，瑰丽精巧，由螺钿、水晶、琥珀等珍贵的装饰物点缀而成。面板正中是圆形捍拨，捍拨上以蜜陀僧彩绘四女团坐花间，其中一人作花下弹阮之状（如图2）。
3.正仓院馆藏唐代“金银平纹琴”：现藏正仓院的唐代金银平文琴的装饰构图分为两部分，在其一端方形画面中有三高士，跌足盘坐树下，四周饰珍禽异冉，头顶上山峦叠嶂，云雾飘渺，其中有两道童跨鹤执幅，左右分列，在天界之外，还有二童子，界外树下饰有身着胡服二人，一人在饮酒，一人在弹琴，琴两侧各有三人着胡服，满地饰以花鸟，纹样在对称中寻求变化，其谨严的构图和形象与形象之间呼应关系的处理都向我们展现了唐代匠师们高超的艺术水平（如图3）。
（二）装饰工艺
1.大漆工艺：唐代乐器装饰技艺中最突出的当属大漆工艺。漆艺之“装饰”，中国古人称之为“髹饰”，在春秋战国后期，青铜器退位、漆器兴起，温润如玉的大漆被广泛应用于器具，漆乐器也开始大量出现。我国古代的大漆乐器独一无二，在世界音乐史上占据着极为重要的地位，漆艺赋予乐器之美，乐器也成就漆艺之韵，大漆之道与乐器文化交相辉映，使中国古代乐器浸透东方音乐文化神韵与独特文化内涵。
大漆在乐器成形上具有优越的物理功能，大漆的稳定性是中国古代漆乐器制作的首选因素，大漆具有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等品性，为制造古乐器提供了物理依据。大漆对于中国乐器的音质与共鸣亦有烘托作用，更可衬出乐器音韵悠长绵远。
2.螺钿工艺：正仓院藏唐代乐器的漆工艺中，螺钿属于大漆镶嵌工艺的一种，主要原料是蚌壳。一般多把蚌壳切磨成薄片，细丝，或切碎成大小不同颗粒，用种种不同技术镶嵌于铜木漆器物上。螺钿工艺成熟于唐代，盛行于唐代，而到明清，螺钿工艺的发展到达顶峰，直到今天，螺钿仍是大漆手工艺中的重要手段之一。
在正仓院，用螺钿技艺装饰的唐代乐器藏品有木底螺钿的螺钿紫擅四弦琵琶、螺钿枫木四弦琵琶、螺钿紫擅五弦琵琶、螺钿紫擅阮咸、漆底螺钿的箜篌等。
3.金银平脱：螺钿和平脱是构成唐代漆艺双璧的技法。金银平脱是我国古代著名的器物装饰技法，它将髹漆与金属镶嵌二者相结合，形成精美绝伦的花纹的装饰。工匠先选用延展性能极好的金银材质制成极薄的金银箔片，通过高超的工艺雕镂出复杂精细、多姿多彩的图案，然后按照一早设计好的布局用漆胶等物黏合于器物表面。之后，在黏合好的图案上一遍遍涂饰髹漆，待干透后打磨、抛光，直到漆地上显露出黏合好的金银花纹，便完成了金银平脱。“金银平脱”这一命名，就是来源于纹样与漆地相互平齐。金银平脱的纹样内容十分丰富，经由工匠的巧手，人物、花卉、鸟兽等均栩栩如生;在题材的选用上，既有写实的庭院风景，也有神话中的吉祥瑞兽。这些纹样图案，经过古代匠师的巧妙设计、精心布局，在乐器等物品表面组成了一幅幅曼妙和谐的美丽图像[3]。
4.玳瑁装饰：玳瑁在中国古代就已经开始被作为装饰元素广泛应用于人们的生活中。战国时期，玳瑁饰品已经是很普遍的男子饰品，用它做成的工艺饰品光彩夺目，高贵典雅。自古以来，玳瑁就是崇尚自然的东方人眼中辟邪纳福、吉祥长寿的象征，唐代女皇武则天就曾使用过玳瑁手镯和耳环等;玳瑁片根据不同的特征，也分为好几等。从质地角度来讲，特级玳瑁晶莹又细腻;从硬度角度来讲，玳瑁同时具爸韧性和弹性;从色泽和花纹角度来讲，玳瑁色泽柔和明亮，花纹清晰美丽。正仓院馆藏的螺钿紫擅五弦琵琶的捍拨位置，采用整个大张的玳瑁片贴面而成，玳瑁片中间通过掏空嵌入螺钿片，连接严丝合缝，工艺及其讲究。五弦琵琶面板上团花装饰片的花瓣也由玳瑁片精心雕至而成（如图4、5）。
5.琥珀工艺：琥珀，又被称为“松脂化石”。琥珀具有硬度低、质地轻的物理属性，既有温润如玉的表面质地，又有着无与伦比的晶莹光泽。除此之外，拥有丰富的内含物也是琥珀的一个特点，比如植物，昆虫，矿物等。在很早以前，琥珀就被人们作为饰品以及手工品的装饰材料，在上图五弦琵琶的彩绘花瓣上面，琵琶制造者别具匠心的将琥珀磨成相应的花瓣形状，黏合在彩绘内容之上，起到保护和装饰的作用，透明的琥珀片贴于彩绘的花瓣上，看似就像停留在花瓣上的水滴，在阳光的照射下，光彩夺目，格外显眼（如图6）。
三、“正仓院”藏唐代乐器的当代价值
（一）文化价值
历史的车轮滚滚向前，文脉便是车辙，记载着国家和民族经久不衰的独特印记。民族文化的传承和发展需要一定的物质载体，传统造物浓缩了劳动人民的勤劳和智慧。在文明发展的进程中，人们除了士农工商外还在不断进行自我愉悦的审美活动，肢体的律动演变成舞蹈文化，视听的双重表达就凝结成了器乐文化。民族乐器不仅承担着最基础的发声功能，还在漫长的演变过程中不断吸收着造型、材料、工艺、装饰等文化特质，往往从诞生的一刻起就兼具音樂与视觉美感的双重审美品质。
无论从经济、政治、文化、审美等哪一个角度来评判，盛唐时期都是中华民族历史上举足轻重的历史阶段，盛唐的乐器决定和影响着中国传统乐器的发展轨迹，也间接影响着后人的文化取向和审美情趣。唐朝古乐器典雅的形制、绚丽的装饰、精湛的工艺均达到了审美的巅峰，值得我们现代人不断回溯，汲取精华。
在这之中，数日本奈良正仓院所藏的唐代乐器珍品最为绝无仅有。盛唐时期，中国是世界上当之无愧的龙头大国，包括日本在内的周边小国与中国邦交频繁。日本“遣唐使”、“学问僧”和留学生纷纷漂洋过海时，上承汉魏雄风，晋隋清骨，又吸收了西亚、中亚和南亚次大陆文化的唐朝乐器珍品便被带回日本正仓院珍藏至今。虽已历经千年，正仓院藏的唐代螺钿紫擅五弦琵琶等依旧保存完好，仍然是最能体现中华民族最鼎盛时期文化的杰出代表，是研究中国乐器文化的最好样本[4]。
在对正仓院藏唐代乐器进行研究的过程中，装饰的丰富、精巧与细腻不仅体现了高超的工艺水准，还折射出盛唐时期中华民族的审美取向和民族特质。正仓院藏唐代五弦紫擅螺钿琵琶、螺铀紫擅阮咸、金银平纹琴等珍品来自唐朝宫廷之中，展示着当时最高的工艺制作水平、最具匠心的图案纹样和最豪奢的細部装饰材。大漆工艺是中华民族温润又内敛的东方气质的集中体现，其卓越的物理性能也反映出唐人高超的造物技巧与聪慧的头脑;胡人骑骆驼畅弹琵琶忠实记录了唐朝时期汉族与少数民族之间友好往来，鸳鸯衔珠用恩爰之鸟的传统意象寄托了古代劳动人民对音乐中流淌着的对美好爰情的朴素向往，三高士与二童子中的松鹤琴酒无不是我国古代“道法自然”哲学思想的高度概括;“奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴”，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，玳瑁和琥珀等装饰物不仅细腻剔透、流光溢彩，也是吉祥长寿、辟邪纳福的象征。
对正仓院藏唐代乐器的研究，就是对盛唐乐器文化的研究，也是对华夏精神、中国元素、民族文化的研究。
（二）工艺价值
正仓院藏唐代乐器的研究价值在于“唐风造物”，古代劳动人民将盛唐气象尽数倾注于乐器制造当中，挖掘正仓院藏唐代乐器的科学价值及工艺价值对于今天乐器制造粗糙、传统文化断裂的现状具有深刻的指导意义。
1.结构造型：从正仓院藏唐代乐器的结构造型角度来说，优雅的$6廓与饱满的形体显现出唐代国力雄厚、百姓丰衣足食。盛唐时期社会安定，万国来朝，人们仓廪实而知礼节，时代理念和审美情趣均趋向于雍容华贵的丰腴美。讲究气韵与仪态的不仅是人体身形，还有造物的视觉效果。以正仓院所藏的琵琶为例，梨形的琴身丰润优雅，流畅的线型曲率饱满，琴头、琴颈的比例和谐优美，细部的结构润滑细密，线角的处理细腻丰富，整个琵琶犹如盛装的唐朝仕女令人叹为观止。无论是结构、造型、体态还是比例，正仓院藏唐代乐器都对现代一些体态孱弱、比例失衡的乐器制作具有至关重要的指导意义。
2.乐器材料：从正仓院藏唐代乐器的材料角度来说，乐器本身的材料和上附的装饰材料都极为考究，优质材料的运用不仅使声学质量达到极致，视觉方面也极具质感，给人以无与伦比的审美感受。部分唐宫廷乐器珍品选用最名贵的紫擅木，其余的还使用红木、花梨木、豆木、揪木、铁力木等材质。琵琶弦的材质最初以丝弦为主，此外也以皮弦、鹃鸡筋弦、鹃弦等取材于自然的天然材料作为琴弦。正仓院藏唐代乐器是唐大漆工艺的集中体现，优雅名贵的木材与温润如玉、不冰不糙的大漆饰面交相辉映，达到了稳重与安静的平衡。除此之外，以螺贝、玳瑁、琥拍、水晶、金泥等精致绚丽的材料作为锦上添花的装饰物，让乐器之美与材料之美相辅相成。
3.纹样色彩：从正仓院藏唐代乐器的纹样色彩角度来说，种种名贵的装饰材料绝不是胡乱堆砌，而是以精湛的工艺制成精美繁复的纹样图案，搭配出令人赏心悦目的绚烂色彩。盛唐时期国力强大，文化辉煌，形成开放包容的社会气象，汉族文化对宗教文化、西域文化、外来文化等兼容并蓄，在正仓院藏唐代乐器纹样图案的选择上以佛教的卷草纹和宝相纹为典型代表，以花卉纹为主体，如卷草纹、忍冬纹、缠枝纹等，色彩富丽、饱满，尽显大唐的佛教文化与珠光宝气之相。到了唐朝中后期，音乐艺术逐渐走出宗教和朝堂的桎梏流入民间，乐器的纹样图案更加世俗化、生活化，这时便出现了关于爰情、狩猎、宴饮等真实生动的选材。唐代乐器的纹样色彩在精神内蕴上展现出蓬勃的生机和强大的文化自信，正仓院藏品正是这一时代风格的完美体现。
正仓院藏唐代乐器工艺严谨精益求精，饱含珍贵的科学价值，在对其进行研究的基础上传承民族乐器的优秀工艺传统，借鉴传统民族乐器工艺的美学语言刻不容缓。
（三）应用价值：
今时今日，中国传统艺术逐步受到重视和保护，中华民族的传统乐器也受到了人们的喜爰和推崇。与此同时，我们不得不遗憾地承认，现代乐器的制造仍然存在许多粗率简化的问题。在传统乐器制造走向十字路口的关键时刻，我们应以正仓院藏唐代乐器为样本和标杆，与社会市场现状相结合，将其应用价值开发至最大化，指导和引领中华民族传统乐器文化的长足发展。
1.声学价值：正仓院藏唐代乐器除了在造型装饰方面达到审美极致外，在声学功能上也十分科学考究。以琵琶为例，人手直接作用的琴弦是初始发声体，将振动发出的琴音放大、美化并以空气为介质传播至人耳的便是共鸣箱。正仓院藏唐代五弦紫擅螺钿琵琶的共鸣箱的背板由质地坚硬的紫擅制成，对于背板来说，质地越坚硬的木材对声音的反射越敏锐透亮，音质和音色相应也就越加明亮、坚实和优美[5]。而共鸣箱面板的选择又与背板不同，多为木质松脆、反应灵敏的梧桐木[6]。
2.人机工程：设计乐器归根究底是“为人造物”，乐器的本身只是设计的一个环节，乐器与演奏者能否和谐共生很大程度上决定了乐器是否具有优秀的功能性[7]。虽然“人机工学”这一概念诞生于近代，但早在唐朝时期，乐器的设计制作就已经充分考虑到与演奏者的交互关系。由上文所述正仓院藏唐代五弦紫擅螺钿琵琶正面螺钿着的胡人骑骆驼畅弹琵琶这一图案不难看出，演奏者抱持琵琶的姿势是横抱，这种体态使乐器的承重形成胸腹、双手共三个点的稳固关系，不仅易于缓解演奏时产生的肌体疲劳，也解放了演奏者的下半身使之可坐可站，甚至同时适宜惯用手为左手的乐师来操作[8]。
3.产业发展：P逭着社会生产力的不断发展和科学技术的不断进步，传统乐器的生产方式和市场情况也发生着翻天覆地的变化。能否在风起云涌的变革中学习借鉴传统乐器制作精华，很大程度上决定了能否修复传统民族乐器工艺传统的断层，重塑民族乐器的文化形象。在各个行业均大力发展一条龙产业服务同时产能过剩的今天，乐器材质的选择能否依旧再现盛唐时期的完美音色，乐器形态的设计能否形成与演奏者的和谐互动等应用方面的种种，正是决定了中国传统乐器文化能否走出酣]、提升中华传统文化当代影响力的至关重要的细节。
结论
中国的民族乐器，是我国民族文化中的瑰宝。在新时期中国的民族音乐正在以鲜明的特色影响着世界音乐的发展。如何在民族乐器的改良中汲取历史遗产中的精髓并为当代创新所用，“正仓院”藏唐代乐器的装饰工艺的历史影响和当代价值契合了我们传承创新的目标和需求，我们要通过不懈的研究和创新的探索，用好这些珍贵的历史资源，在文脉传承的基础上创造出代表中华文明新高度的的表现形式，满足当代人的审美要求。
基金项目：国家社科基金艺术学项目（15BG095）
参考文献
[1]曲文静.我国古代三大乐器群体的源流及其演变[D].山东：山东师范大学.2008：17-19.
[2]张玮琪.中国古代琵琶艺术演变及其文化内涵研究[D].湖北：华中师范大学.2015：12-14.
[3]申永峰，刘中伟.唐代金银平脱工艺浅析[J].河南：中原文物.2010（02）：91-96.
[4]马文丽，贾荣建.对“正仓院”藏唐代乐器的设计工艺及当代价值的探析[J].北京：艺术设计研究.2016（01）：58-60.
[5]黄英来.几种典型民族乐器木质共鸣体的声学振动性能检测与分析[D].哈尔滨：东北林业大学.2013：3-4，
[6]胡敏.隋唐时期的乐器工艺研究[D].山西：山西大学.2013：24-24.
[7]胡亮.当代乐器设计特点初探[J].乐器，2007（04）.15-17.
[8]陈岸汀.“华化”与分型：汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究[D].北京：中国音乐学院.2015：149-150.
[9]王子初.中国音乐考古学[M].福建：福建教育出版社，2003.
[10]郑汝中主编.敦煌石窟全集16（音乐画卷）[M].北京：商务印书馆，2002.
[11]刘双.唐代宝相花纹样小考[J].设计，2016，29（23）：22-24.
[12]李剑平.唐代服饰图形“陵阳公样”[J].设计，2016，29（17）：16-18.
