摘 要：《影视录音》是影视学科下属的应用型学科，传统的课程设计，往往是通过工科专业与工程结合，最终制作一个电影规格的大项目。作为影视编导类专业，《影视录音》课程的设计面临许多复杂问题，如何具有针对性地制作课程设计，既融合录音学科的发展规律，又能顺应时代发展的需要和实现国家应用型高校转型的目标，“影视录音”在影视类艺术院校的培养体系中的重要性日益凸显。
关键词：影视编导；影视录音；应用实践
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2018） 10-0-02
一、引言
从宏观角度讲，“影视录音”是指就影视制作行业而言，从影视制作的各个阶段，把与画面相匹配的各个声音记录下来，并在后期制作中，重新进行编辑、修改、混音等技术处理，最终呈现出一个完整的影视声音作品。从微观角度讲，“影视录音”是指通过录音师录制画面同期声，或者录制后期配音的过程。因此，从教学的角度来讲，“影视录音”具有非常庞大的体系。传统的电影录音专业，如北京电影学院的声音学院下的电影录音专业，就有着非常庞大和严谨的课程设置体系。专业基础课程方面有：声学物理、影视声音基础、音乐概论、影视声音编辑、画面剪辑基础等，专业应用实践性课程有：同期声录音、声音设计、电影录音工艺、后期制作等。
由此可见，传统的电影录音专业的课程设计是一个非常严谨、递进和庞大的体系。然而，对于影视编导类专业而言，“影视录音”是其专业知识结构下属的分支课程，这几年，随着数字媒体传播方式的发展和人们对娱乐消费的需求，数字音频制作得以迅速发展。为了顺应时代发展的需要，以及国家对应用型高校转型的目标，“影视录音”在影视类艺术院校的培养体系中的重要性日益凸显。
二、影视编导类专业《影视录音》课程面临的困境
（一）学生声音意识的缺乏
目前国内影视编导类专业包括：广播电视编导（文艺编导方向、电视编导方向、电视节目制作方向）、戏剧影视文学、摄影数字媒体艺导演。其课程设置包括：传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄影技术、照明技术、影视录音、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。
从上面的課程设置可以看出，影视编导类专业的大多数课程都属于以画面为主体思维的课程，通过形象思维来构建画面是影视编导类的学生主要的思维方式，即便是像视听语言、影视作品分析等课程中涉及声音的部分，也是大多从声音表现手法、声音画面结构等感性角度进行分析讲解。许多学生从观影到制作作品的过程中都表现出了声音意识的缺乏（尤其是大一年级的学生）。用摄像机、单反相机等设备直接收取声音的现象非常严重。
（二）学生的逻辑思维训练的缺失
影视录音是一门基于物理工学和艺术学的跨学科专业，从北京电影学院的课程设置我们可以看出，录音学中的基础知识源自于物理声学，录音学科从某种意义上来说需要非常严谨的态度。但是影视编导类的学生多数是文科背景，笔者在授课中发现，对于影视录音课程中的基础理论知识，学生显得非常吃力，对于涉及的概念、公式等则表示出不适应。
同时，这种逻辑的缺失还表现在对于后期制作中的严谨度，从对白、音乐、音效三种声音元素的电平大小是否匹配，到音效的画面实体与声音时候匹配，这些都是需要学生以一种严谨的态度来面对。
因此，针对以上两个突出的问题，我们对影视录音课程的设计做了以下的几个探索。
三、新媒体视角下影视编导类专业《影视录音》课程的探索
（一）明确目的
首先，我们要明确该课程的教学目的，课程设计具有很强的综合性和实践性，可以培养学生运用所学的理论知识和技能解决实际问题，深化理论知识，扩展专业技能，提高语言表达、加强协作组织。《影视录音》课程的教学目标是培养学生在掌握丰富的录音理论知识基础上，提高实践能力和艺术思维，以满足社会对传媒影视类应用型人才的全方位需求。也就是说，《影视录音》课程作为影视编导类专业的专业必修课，它不要求像电影录音专业那样从物理声学那样一步步学习，而是对影视录音制作的重点环节进行学习，落脚点在于培养学生的实践能力。
在新媒体环境下，影视媒体制作的门槛随着数字化的浪潮逐渐降低。影视录音技术也随着录音设备、数字音频工作站等平台的普及，在大众中逐渐普及起来。我们的影视录音教学也一定要随着数字技术的革新，不断进行改进。影视声音制作发展到今天，已经进入到一个“制作时代”，而不能停留在“录制时代”。现在很多声音是没有的，这就要靠想象，用什么样的素材把这个声音做出来。—个声音素材的音头、音腹、音尾、余音（混响延时）都是通过仔细斟酌、编辑合成“制作”出来的。因此，我们针对影视编导类专业的教学目标，制定了《影视录音》课程的教学目标。
（二）改进方案
明确了我们的教学目标，我们就得针对以上的两点困境，进行相应的改进。首先针对声音意识的缺乏，《视听语言》《影片分析》这类课程应继续开设，同时加开设一门《音乐概论》，此课程是针对学生声音意识的缺乏而开设的课程。无论是音乐录音还是影视录音，都要求学生具有对声音较为敏感的感知力。影视编导类专业的学生具有较强的画面思维，但是声音思维较弱，需要一门理论性课程来加强学生的声音思维。声音思维的缺失造成一些学生忽视课程的重要性，畏首畏尾、缺乏自信，没有钻研精神，甚至放弃自己的尝试，东拼西凑别人的成果。因此，我们必须通过课程的设置上让学生明白这门课程的重要意义。
针对学生逻辑思维训练的缺失，笔者在教学中发现，在《影视录音》课程计划的前期，必须增加对声学基础的理论部分进行考量，要把知识点细化、整合，学生才能理解。例如设计声音声学基础的声压级、频率、混响等概念，对于编导类学生而言，理解起来较为困难。因为，声音相对画面而言较为抽象，学生在没有图表分析的情况很难对声音建立成体系的认知。又例如，在讲解“频率”这个概念时，许多学生表示无法理解，这个时候数字音频工作站的介入，通过一个EQ均衡器向学生形象展示什么是频率，有助于学生的理解。因此，针对这一问题，教师需要将抽象的声学概念利用数字音频软件，结合效果器（Effects）用图表、参数等可视化的手段帮助学生学习。
通过以上两个方案的改进，笔者发现，学生通过系统性的学习，学生对声音的意识和对声音的抽象思维能力有着明显的提高。即便学生毕业不从事相应的工作，这个教学的过程也是对学生的综合应用实践能力有显著提高。
（三）实施过程
在《影视录音》课程的设置通常为一个学年，上半学期主要是以一些非常典型化的元素作为基础训练，例如：录音设备的认识及使用、混响的使用、EQ的调节、Delay的使用、压缩器的使用等。其教学模式是先对该音效的原理進行一个细致的讲解，再用一个成片中的片段来进行讲解，例如：笔者用《霸王别姬》中段小楼和程蝶衣在篮球场中走场时的一段对话来讲解混响的原理和使用方式，然后再由学生自己动手操作，以阶段性作业的形式进行考核的方式来进行。只有让学生动手参与，才能逐渐提升学生的动手实践能力。
下半学期通过对不同场景的训练，最终期末，我们以一个完整的短片，以和别的课程联合作业的形式完成。下半学期更多的侧重点放在同期声的联系上，通过对教室、走廊、户外等不同空间的切换，让学生掌握不同类型的同期声录音手法。教学的过程是通过分组场景练习。例如：走廊场景的练习，我们先通过一个范例来讲解，然后通过分组的形式，各个小组选择一个影视作品中有走廊的片段（时间长度2分钟以内），来进行临摹拍摄录音。这个过程既锻炼了学生的摄影技术，同时录音技术也在这个过程中得到了提升。
四、总结
《影视录音》课程在影视编导类专业中的设置，既要牢牢把握影视录音学科的学科普遍性，同时又要把握住影视编导学科的特殊性。基于新媒体视角下影视编导类专业《影视录音》课程教学的实践探索，笔者依然在不断探索研究。近两年来，我们通过不断改进教学体系、教学方式，不断明确教学目标，学生对于影视录音课程的兴趣度有了显著提高，教学质量也取得了长足的进步。对于今后的“影视录音”课程的发展，笔者将继续研究总结。
参考文献：
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