基金项目：（该文系泉州市哲学社会科学研究2012年规划项目——《德化传统瓷塑技法三维数字化的应用实现——以明代瓷塑观音像为例》的项目成果，项目号：2012Q18
摘要：在信息技术不断发展的今天，年轻的一代已不愿意更多地去从事和泥巴打交道的工作，这为非物质遗产的传承和德化传统瓷塑技法的发展提出了新的命题。因此，本文的研究主要是通过以代表了瓷塑发展的一个顶峰时期——明代何朝宗的“渡海观音”像为例，采用三维数字化技术，实现德化传统瓷塑捏、塑、雕、贴、推、镂、接、修等技法的数字化，从而为德化传统瓷塑的三维数字化发展提供思路和借鉴。
关键词：三维数字化；渡海观音像；传统瓷塑技法
中国的瓷塑起源于东汉晚期，在三国、西晋时期瓷塑开始大量运用于明器之中因局限于制作明器而没有迅速得到发展。自瓷塑艺术诞生之后，并没有在我国雕塑史上迅速成为主流的艺术形式。到了明代，由于是一个社会风气急剧变革时代的转型期，随着商品经济的繁荣和皇家对道教的追崇，人的个性自由得到极大的发展，艺术品位也变得多元而世俗。因此，瓷塑作品中以世俗生活内容的塑造受到人们的青睐，特别是极具代表性的明代瓷塑观音造像。这一时期的观音造像，尤以福建“德化窑”的何朝宗“渡海观音”像为代表，它制作精美，格调高雅，瓷质如脂似玉，自问世以来，一直获得国内外的高度评价。
1渡海观音像的形态分析
何朝宗瓷塑观音像，现收藏于泉州海外历史交通博物馆的何朝宗瓷塑“渡海观音”像，通高46公分，座宽14公分，头额正中作有珠状， 头上有髻，面目清秀，神情自在，头梳高髻，中以宝冠束发，发上披风兜，眼皮微张而下视，两耳半垂不到肩，额中一点吉祥痣，脸形丰腴，端庄兹祥，有美男之风，袒胸、露一串莲花珠饰，双藏双手于袖作左拱势，外露一足踏莲花，另一足被跳跃的浪花所淹盖。体裁匀称，惟妙惟肖，衣纹流动，釉水牙亮，熠熠生光。刀法圆畅，雕工精致，技艺卓绝，独具匠心。
何朝宗“渡海观音”像不难发现其“梅瓶式”的人物身躯，基本形近似中国传统的“梅瓶”。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”再根据不同的人物特征进行“加减”。《渡海观音》像椭圆形的面庞，基本型似“鹅卵形”，丹凤眼，悬胆鼻，樱桃小嘴，慈爱仁厚且庄重，富有精神力量，而不娇柔俏丽。
何朝宗“渡海观音”像的底座以“圆鼓柱珠”为型进行塑造，从顶视图看的时候，其底座的造型，并不是一圆形，而是椭圆形状。这样的效果，不仅可使作品显得稳重大方，而且使人物塑像更具整体性，在视觉上把仅五个半人头高的人物拔高至正常人的高度。底座的波涛纹理与两袖的衣服褶皱上下呼应，底座的造型纹饰灵动，充满张力，小中见大，气势恢宏，足见中国传统艺术“意识”空间的巨大魅力。
2传统瓷塑技法三维数字化表现的可行性
在数字化表现过程中，通常可用3DS MAX、MAYA和Z brush等三维软件进行三维运算。根据需求，形成空间三维网格系统，在此基础上进行造型研究。通过对渡海观音像的整体形态分析，拟使用3ds max进行基础模型的制作，在运用Zbrush软件进行细节的雕刻。“使用3ds max进行工作，可供选择的方法很多，可以通过Create命令面板中的基础造型命令直接创建，也可以通过定义参数的创建，还可以使用多边形建模、片面建模及NURBS建模，甚至还能使用外挂模块来拓展软件功能。”[1]以上所叙仅是为进一步编辑加工、变形、变换、空间扭曲及其他修改手段所做准备的铺垫。在渡海观音像的数字化表现过程中，根据《渡海观音》像的结构特点和建模思路的分析，主要使用到的是可编辑多边形搭建模型法。这与绘画不一样，绘画必须是先选择角度，而在3ds max中角度的选择是非常自由的，只需在任何的位置创建摄像机即可。一般艺术家所要表现的主题在画纸上受到了限制，而在3ds max中则有着丰富的手段来表现所需要的主题，再通过合适的渲染器渲染来完成一件艺术品的制作。
在搭建模型的时候应留意物象的特征，以较为复杂的“渡海观音”像头部解析为例，其嘴部和眼睛的表情动态弧度相对比较大，肌肉呈环状和发散状态分布，围绕眼部和嘴部的肌肉是一个几乎贯通的环形，周边发散的肌肉在动态过程中拉动这些环状肌肉。因此，这两个部位的造型结构线安排和走向尤其重要。将这些规律把握后，面部造型的布线就抓住了要害。在面部造型搭建的过程中，为了交代不用造型结构之间的过渡，比如眼睛与鼻子，眼睛与嘴巴、与耳朵之间的过渡结构，通常会建立一个或多个超过4条线相交的结构点，这些点不是特别容易自然地表现光滑过渡的效果。“要制作细腻、自然的三维角色表情，必须要求在三维角色造型布线上严格依据真实人物面部肌肉及动态走向来合理安排结构线。”[2]因此在造型的搭建中，通常把这些点安排在表情变化弧度相对较小的区域中，这就把握了面部造型布线的核心精神。
而由于3ds max软件的特性，是“由点、线、面构成的，在制作模型的过程中，需要通过节点和布线控制形体的转折。”[3]在雕刻细节方面，3ds max软件的优势并不明显。因此在细节的表现上，采取了z brush软件，该软件结合手绘板控制相应的笔刷工具，犹如雕塑艺术家，拿着雕刻刀在泥巴上雕逐物象一般。“渡海观音”像的衣服纹理和表现衣纹的力学效应，都将通过z brush软件相应的笔刷进行雕刻。同时，该软件还可以把这些复杂的细节导出成法线贴图和展好UV的低分辨率模型。这些法线贴图和低模可以被所有的大型三维软件如：Maya、Max、Softimage| Xsi、Light wave等识别和应用，也将为渡海观音像降低了在场景中的渲染时间。
在后期的处理上，主要使用了Photoshop CS3，该软件所有的选择工具都包含重新定义选区边缘（Refine Edge）的选项，比如定义边缘的半径，对比度，羽化程度等等，可以对选区进行收缩和扩充。另外还有多种显示模式可选，比如快速蒙版模式和蒙版模式等，为“渡海观音像”的后期处理带来了极大的便利。
3渡海观音像三维数字化表现的难点
3.1线造型的三维数字化技术运用
线，相对于点来说，是一个过程，完整地暗示了生命的规律，是最有抽象性与概括性的造型手段。何朝宗瓷塑作品的衣纹刻画，圆柔自若，宛转流畅，且不拘一法，灵活自然。不仅衣服质地的 轻薄、厚重之感能真切地刻画出来，更通过衣纹的走向、折变表现人体的动态、身段，巧妙地利用衣段的特征烘托人物的精神气质和内在性格。
何朝宗瓷塑观音像的衣纹处理深得中国工艺画以线造型的神韵，线描十八法中的钉头鼠尾描、铁线描、游丝描在这里交替使用，气势纵横飘洒，节奏抑扬顿挫，疏密错落有致。而且不论阴阳凹凸都圆润婉转、浑厚，衣袂飘举处是吴带当风，胸腋紧身处是曹衣出水。畏短交错，缓急相辅，最具乐感也最有诗意。
在数字化技术表现中如何用“线”，塑造渡海观音像是一个难点。最后经过反复的对比、推敲、设置。采取了手绘板加zbrush软件结合的方式，手绘板的压力控制灵活，可以很好的体现中国画中线的韵味，而zbrush软件中的笔刷则能为线的塑造提供了极大的便利。如Move（移动笔刷）：同样是一个使用频率比较高的笔刷类型，常用于调节物体大形。笔刷特征是从影响区域中向某一方向拉伸。这主要体现在德化传统瓷塑技法中的推、镂、修上。
Smooth（光滑笔刷）：常用于光滑模型表面过度不自然的区域。笔刷特征：笔刷影响范围内的网格将会被向四周放松。这主要体现在德化传统瓷塑技法中的塑，有如陶瓷坯体的刷水。
Pinch（收缩笔刷）：一种可以收缩两个隆起处之间的缝隙的笔刷类型，常用于收缩隆起网格形成硬边，或者收缩凹陷形成缝隙。笔刷特征：笔刷影响范围内的网格，由边缘向中心收缩，这主要体现在德化传统瓷塑技法中的捏、雕。
Displace（置换笔刷）：与一些三维软件中的置换功能一样，能从模型上置换出幅度很大的隆起或凹陷，在制作椎形化物体时经常用到它。笔刷特征：笔刷影响范围内的网格，从根部向顶部成椎形隆起或凹陷，这主要体现在德化传统瓷塑技法中的雕。
Z brush这些笔刷都非常有利于观音像衣服纹理细节的雕刻，能更好地把握“线”在三维数字化表现过程中的应用。但在三维数字化表现过程中，传统瓷塑技法的界定并不是很明显，是综合应用的一个体征体现。
3.2形神表现的数字化技术塑造
何朝宗“瓷塑观音”像秉承了中国美学，突出强调情景交融，虚实相生，追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，在塑形上注重写意传神，气韵生动，形神兼备，“神似胜于形似”，十分注重人物雕塑的头部塑造，而在头部之中则尤重眼神。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确，而是传神美化的韵律美。
正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求“以形写神”，以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品位，追求一种“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的艺术意境，所以何朝宗瓷塑观音真正表现了中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。与西方独一无二的写实性雕塑相比，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，讲究描摹写实，写实性极强。而明代何朝宗瓷塑观音像则是通过揉、捏、塑、雕、镂等技法，对洁白温润，细腻柔软的优良瓷土进行塑形，讲究的是行云流水、骨力追风、刚柔相济的气韵，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。
为了更好的把握形体的转折变化，控制形体的形似、传神。在数字化技术表现渡海观音像的头部过程中，采取了在3ds max中建立该基础模型，并进行UV展开，然后导入到Z brush中进行雕刻加工的制作思路。便于在控制整体形体的基础上，追求更多的细节变化，以求达到传神。具体的思路，概括起来如下：1）使用3ds max建立基础模型，并进行UV展开，为细节雕刻做准备。2）将基础模型导入到Z brush，使用Z brush丰富的雕刻工具雕刻模型的大体结构和形态，以及细节，完成模型的制作。3）“使用法线贴图（Normal Map）或将高精度模型的细节记录成贴图的形式，运用到一个面数相对较少（一般在1万个面以内）的模型上，”[4]后在3dsmax等软件中进行渲染，得到同样精度的模型效果。
3.3动力学系统在衣纹处理上的运用
自然界的一切物体，都因为受到力的作用而产生运动、变化。从而形成各种形态与生动性，使得人们对物体形态的感觉、知觉，在审美上合理性。同时，物体在运动过程中又会受到各种不同作用力的影响和制约，使其运动状态发生各种各样的变化。物体在运动时，受到重力、空气阻力、地面摩擦力，以及惯性、弹性等反作用力的影响，动作形态就会发生变化。各种动态可以自然地呈现出不同角度的夸张与变化。在生活中，我们只要认真观察就会发现不同重量的物体在受力时会产生不同的变化。这是由于地心引力的作用。因此，根据物体重力的不同，设计创作的过程中也要随之不同，并且把这种真实的物理现象进行艺术的夸张。何氏作品中，可以看到其在处理衣服褶皱上的用心之处。如：“渡海观音”的袖子部位，由于受重力的影响是一种自然下落的形态，衣服紧贴着人体结构；而在袖子以下部分的衣纹，受空气阻力的作用，则出现了纹理的卷起；在脚部周围，可以比较形象的看出，受到了摩擦力的作用。这三个力并不是独立存在的影响，它们是一个整体，相互相成。而“渡海观音”这形态特征也不是独立的，她是运动中一帧的捕捉。因此，从视觉上分析，她是动作中的一个关键动作的固体形态，而非静止的固体形态。
三维数字化技术的发展，已经可以将艺术理念上的“力学”美，通过合适的动力学系统进行仿真模拟。渡海观音像的整体形态，略向前倾斜，也带动了衣服纹理的飘动。为了达到这一细微的变化，在模型制作完成后，使用了3ds max的动力学系统进行了模拟，开始的时候创建了柔体、刚体进行了计算，但速度极慢，且效果不佳。经过测试，最后运用了SimCloch3.0插件结合3ds max的动力学系统进行了模拟。
4数字化观音像的成像比对分析
本文研究的出发点并不是仿真复原“渡海观音”像，而是借助数字化技术制作、创作渡海观音像，为德化传统瓷塑技法三维数字化的发展提供思路。在数字化观音像与原作比对过程中，主要强调的是数字化观音像特征把握的制作思路，以及传统瓷塑技法如何通过三维数字化的表现得以实现。
“渡海观音”像原作强调的是整体形象造型以中国古代对人物造型的理解，运用古代美学思想，采用“S”形，对称与均衡来构图。衣纹布局与结构疏密、松紧、宽窄、高低极其合理，并在衣服纹理的处理上使用了“钉头鼠尾描”的工笔画技法，体现了衣服皱褶与身体肌肉骨骼的关系，表现出了雕塑技巧与书画的结合。数字化渡海观音像是在参照原作“渡海观音”像的基础上，通过三维软件的节点数据，使用合适的软件工具进行制作，体现了德化传统瓷塑的塑造技法捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修等技法。在整体特征的把握上，没有偏颇于原作的基本造型及神韵。软件最大的功能在于镜像，所以数字化的渡海观音像，在开脸的制作上优于原作，没有产生开脸的对称问题。如头部开脸的对称制作，三维软件只需要雕刻一边，而原作采取的是传统的雕刻技法，要做到绝对的对称却不容易。当然软件的制作，体会不到手与土的灵性，数字化渡海观音像在衣服纹理的处理上，中国传统工笔画曹衣出水和吴带当风的效果还不尽人意，这需要在具体的生产和创作过程中，加以细微雕琢。
5结论
传统的瓷塑制作需要有泥巴进行塑造成型、晾干、开模、倒坯、烧制等过程，所投入的时间、资金成本之大，且不易于修改。而德化传统瓷塑技法的数字化发展，能够把储存在计算机中的数据，直接倒入到三维打印机，进行立体的三维模型制作。这一过程不仅节省了大量的资金成本和时间，还为模型的制作提供了便利的可修改性、实验性和创作性。这也是本文以“渡海观音”像数字化表现制作为例，阐述德化传统瓷塑技法三维数字化发展的价值所在，为非物质文化遗产的可持续性、多样性发展提供更多的可能性。
参考文献：
[1] 李芳.3ds max6标准教材[M].北京：中国电力出版社，2004：182183.
[2] 师立德.模神——3ds Max建模技术大全[M].北京：电子工业出版社，2010：4547.
[3] 元鑫辉.3ds max2010标准培训教材[M].北京：人民邮电出版社，2012：3637.
[4] 张盛.Z Brush 3高精度模型制作实战技法[M].北京：人民邮电出版社，2008：195196.
作者简介：林振忠（1982—），男，福建泉州人，研究生，福建德化陶瓷职业技术学院设计艺术系讲师，主要研究方向：数字艺术与计算机动画。
汪世晓，福建德化陶瓷职业技术学院设计艺术系讲师。
郑振雷，福建德化陶瓷职业技术学院陶瓷艺术系讲师。
