【摘 要】元代燕南芝庵的声乐论著《唱论》文字虽然简略，但是涵盖内容比较丰富，尤其文中对歌唱的表达以及歌唱的方法与技巧做了高度的概括，都是音乐家、歌唱家在长期的实践中总结出的经验。这些歌唱方法与技巧对于当代民族声乐有着实质性的借鉴意义。
【关键词】《唱论》；声乐技巧；民族声乐；借鉴意义
从最初的原始时期开始，随着各时期社会形态的不同、生产力的不断发展使得每个时期声乐、器乐、乐器、美学思想以及音乐论著的形式、内容也不一样。元代燕南芝庵的音乐论著《唱论》是一部最早的关于探索歌唱艺术的著作，充分的反映了我国古代的声乐状况。《唱论》文字虽然简略，但是涵盖内容比较丰富，尤其文中对歌唱的表达以及歌唱的方法与技巧做了高度的概括，都是音乐家、歌唱家在长期的实践中总结出的经验。这些歌唱方法与技巧对于当代民族声乐有着实质性的借鉴意义。
1 《唱论》简介
《唱论》，元代燕南芝庵著。是我国最早的一部声乐论著。其作者真实姓名和生平事迹已不可考。中国戏剧出版社1959年版《中国古典戏曲论著集成》（一）收录的唱论是在现存最早的青城杨朝英的《乐府新编阳春白雪卷》中，后元末陶宗仪的《南村辍耕路》、明代臧樊循的《元曲选》和朱权的《太和正音谱》中均有《唱论》的部分或者全部的刊载。全书不分卷，共31节文字。原文涉及内容丰富，主要有：列举中国古代著名歌者、帝王音乐家和金元时的名曲；概括道、僧、儒三家的歌唱特点（唱情、唱性、唱理）；歌唱的要领；唱曲方法和歌曲内容的分类；宫调各调的调性色彩；以及歌唱中常见的弊病。但叙述比较简单，每节不标题，简明扼要，篇幅很短。它是前人歌唱艺术的实践经验总结。
2 《唱论》中有关声乐的歌唱方法与技巧
《唱论》文章在一开始，简单提及了古代擅长歌唱的三位歌唱家和懂得音乐作者的五位帝王，以及指出道、僧、儒的音乐特性后，随即转到了作者对歌唱表达的探讨上。《唱论》中提到“丝不如竹，竹不如肉，以其近之也”，又云“取来歌里唱，胜向笛中吹”。①这是用声乐和器乐作比较，认为声乐是最普及，最富感染力的艺术门类。由于有歌词的介入，能够更直白的表达词意，也拉近了观众和演员之间的距离，更容易交流。《唱论》中的大部分的篇幅是对歌唱方法与技巧的论述，从各方面，各角度综合的对歌唱艺术进行了系统的分析。
《唱论》关于歌唱方法与技巧的阐释分别从歌之格调、节奏、声腔、音色、气息等方面进行表述。（１）关于歌唱的格调。《唱论》云：“歌之格调：抑扬顿挫，顶迭垛换，萦纤牵结，敦拖呜咽，推题丸转，捶欠遏透”。②这里所说的格调是指“声调”和“格律”。即所谓“抑扬有秩”“顿挫得法”、要讲究歌曲中调式带给演唱者的各种情绪。雄壮、饱满的声音应该去表现什么样的调式，抒情、柔和的声音应该去表现什么样调式的。（2）有关歌唱的节奏。“歌之节奏：停声，待拍，偷吹，拽棒，字真，依腔，贴调。”③节奏是音乐形成的基本要素之一。“歌之节奏”既表示我们现在通常理解的旋律节拍的强弱、长短，也泛指演唱的情节速度、情绪涨落等音乐现象。“停声”，指演唱声音的暂时停顿休止：是为了表现作品的内容：有意识暂时中断一下正在进行的旋律：形成声断气不断、音断意不断的效果。（３）关于歌唱的声腔。“凡歌一声：声有四节：起末，过度，摄答，撷落。”声要圆熟，腔要彻满。④这我们可以理解为字领腔的过程，整个声腔从音起到声落要求气息连贯，腔体饱满。（４）关于歌唱的音色。在运用声音的音色变化上：《唱论》载道：“凡一曲中：各有其声：变声，敦声，杌声，啀声，困声，三过声”。⑤这说的是在歌唱时要注意音色的变化。不同的作品、曲调用不同的音色表现出来才有味道，才更有感染力。（５）关于歌唱的气息。《唱论》关于气息运用的要求：唱论有关气息运用的阐述是：“有偷气，取气，换气，歇气，就气；爱者有一口气。”⑥歌唱中气息的运用是至关重要的，气息是歌唱之本，气息运用的好坏，直接影响着声音的好坏。我们一贯强调“气运丹田”，指出气息的着力点在丹田，用控制呼吸的运动来达到控制声音的目的，要想得到丰富多彩的声音，就必须有灵活多样的运气方法。通常在乐句中，换气时要求做到不留痕迹，找到适合换气的地方快速换气，让听众无法察觉。
3 《唱论》歌唱方法与技巧对当代民族声乐的借鉴意义
以上分析了《唱论》中有关于歌唱的方法与技巧。这些歌唱的方法与技巧对当代的民族声乐有一些借鉴体现在：首先，我们可以看到中国传统声乐理论不仅讲究字的表达，也十分注重腔的运用。而今天我们的民族唱法依然强调的是“字正腔圆”。我们中国的民族唱法是非常注重咬字和吐字的。在咬字、吐字中由声母转换成韵母，也就是由辅音迅速过度到元音，再进行归韵。这个转换的过程也体现了腔的运用，强调字对腔的引领作用。歌词是歌唱中的语言，每首歌的歌词是由很多词汇组成的，要想让人听懂意思，就必须把每个字都咬的准确清楚。
其次，《唱论》中在对于歌唱中表现的得失矛盾，做了非常具有哲理性的阐述：“有唱的雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之乜斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱得打掐的，失之本调”。⑦这就是说：有些人在歌唱时咬字过于讲究的，往往不够大方；有些过于追求唱得灵巧的，有时又显得轻浮；强调按死谱唱的，会导致循规蹈矩而不够精彩；那些刻意求工的，却往往过于做作；按拍死唱的，又太少变化。中国人讲究中庸, 歌唱更是要讲平衡，追求单一的效果往往会导致另一个矛盾的出现。这为我们当今声乐演唱和教学提供了极好的借鉴。
第三，《唱论》的基本理念延续不断，其演唱技法传承下来。如“抑扬顿挫”，直到今天仍是中国民族声乐演唱的重要技法。“词山曲海，千生万熟”⑧一直是学习演唱戏曲的基本要求。“偷气，取气，换气，歇气，就气，爱者有一口气”，后来发展成中国民族声乐中关于“气口”的要求。《唱论》中对于情绪的调动、咬字方法、气息运用、声音控制、等问题的论述，仍然是今天歌唱艺术不断实践和探索的目标。《唱论》阐述了当时很多的演唱现象，为研究中国古代声乐理论提供了重要的历史资料。《唱论》阐释的许多演唱技法要求，今天看来仍然具有实践意义。
总之，我们中国当代的民族声乐之所以有了快速的发展：（１）《唱论》中所阐述的内容为我们当代研究民族唱法提供了理论依据。《唱论》这部最早的声乐论著对于宋元之后的歌唱艺术起了至关重要的作用。（2）今天声乐分类有“美声唱法”和“民族唱法”。从根本上讲，也是字与腔的关系问题。我国的民族声乐近年来有了长足的进步和很大的发展。视野更加开阔，方法更加得当。尤其值得关注的是，在立足于本国传统的基础上，借鉴和吸收意大利美声唱法的方法，使得中国当代艺术院校的声乐教学有了很大的发展。中国传统音乐与中国当代民族声乐艺术是根与枝叶的关系。我们一方面必须重视向传统音乐学习，另一方面也有义务在学习借鉴的基础上，广泛的融合新的音乐元素，更有利于中国民族声乐的发展。
4 结语
《唱论》来源于生活，经历代歌唱艺术家不断探索研究和实践，被接受和认可，进一步上升为理论，应该说中国的民族唱法是在这一理论基础上逐步形成的。我国传统唱法中的许多优良技法在《唱论》中得到体现，《唱论》为研究祖国的声乐历史留下了一份宝贵的历史资料，使存在了几千年的歌唱实践终于有了理论性总结，为后人进一步研究歌唱、发展声乐事业，树立了一块里程碑。
虽然《唱论》的写作年代久远，由于文字过于简略，加上掺有一些当时的方言俚语及当时的音乐术语，使得部分文字较为比较难懂，现代人读起来有一定难度，但他毕竟是我国第一部系统的论述声乐艺术的专著。它对当时及后世的声乐演唱提供了有力的理论支持，这不仅仅是对当时声乐艺术的全面总结，而且在一定程度上反映了当时声乐表演艺术所取得的成就，为后世声乐艺术的发展奠定了理论基础，对当时的歌唱、教学、研究起到了积极的促进作用，是我们当今民族声乐学习的极好教材。
【参考文献】
［１］刘忠，薛松梅.中国音乐史[M].兰州大学出版社，2010.
［２］杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社，1981.
［３］修海林.中国古代音乐史料集[M].北京: 世界图书出版公司，2000.
［４］刘再生.中国古代音乐史简述[M].北京: 人民音乐出版社，1989.
［５］傅惜华.古典戏曲声乐论著丛编[M].人民音乐出版社，1957.
［６］王平.《唱论》与民族唱法[M].2002.
［７］白宁.试论《唱论》关于声乐技法的阅释及其对中国民族声乐发展的影响[J].2006年第3期.
注释：
①修海林.中国古代音乐史料集[M].北京: 世界图书出版公司, 2000：460.
②③④⑤⑥修海林.中国古代音乐史料集[M].北京: 世界图书出版公司, 2000：461.
⑦修海林.中国古代音乐史料集[M].北京: 世界图书出版公司, 2000：462.
⑧修海林.中国古代音乐史料集[M].北京: 世界图书出版公司, 2000：463.
［责任编辑：汤静］
