徐虹（主持人）：
大家下午好，天气很热，展览现场也很热烈。我首次参加女画家的展览遇到的特殊情况是，今天有很多男性领导、男性画家、男性书法家参与我们这次活动，而且他们的人数和女画家人数差不多，这种支持在河北我还是第一次见到，所以在这里男女是很和谐的。
我觉得展览做得很有意思，这是一场画家策划的展览。画家策划的展览和理论家不太一样，她们非常重视艺术语言，非常重视技巧，非常重视绘画的风格类型。所以我一边看一边在想，面对作品的时候把理论忘掉，就想这个画家画的真好，她这样的技巧意味着什么，她画面的意境要告诉我们什么，所以我觉得画家策划的展览有它自己独到的优势。但是，我想画家还是有其他一些思考吧，她毕竟不像理论家考虑美术史、评价的标准等，她会有她自己的策划思路，现在我想请策展人李江英女士把她策展的思路简短的说一下，策展人刘丽女士做下补充。
李江英：
大家下午好。我策划本次展览的思路主要是从生活本身出发。因为我工作在北方，生活在南方，在河北师大、清华大学学习过，在南方也学习过，我有这样的资源，我的初衷是把我的同学和朋友组织起来做一个展览，打破地域界限，让艺术交流互动起来。我在南方、北方之间行走，发现南北艺术风格的迥异，我认识熟悉的大部分女画家也在南方北方学习过。简单原始的初衷促使我抓住这个机会，才有了这个综合性的展览，而且是以女性为主题的展览。
刘丽：
我补充说明一下此次画展。首先请允许我先介绍一下到会的几位女画家代表，李雪樱、薛桂平、申卉芪、陆林、陈素霞。因为我和江英是同学多年的校友，比较了解。她将策展初衷告诉我后，我想补充一点，因为大部分女画家都是从各个学院艺术专业毕业的，我想突出的是学术性。南方和北方的院校教学有相同之处，但也会有不同的教育体系和风格呈现。我个人认为在当代艺术展中，学术应该占到第一位，所以我们在策展中从画种方面选择山水、花鸟、人物、工笔，从各个院校毕业的学院教育体系里分出南方、北方，这样在地域上比较全面，画种涵盖也比较广，也是顺延这个思路出发的。另外，就是想突出老、中、青三代，因为有一些比较知名的画家，年轻人接触的不多，像谷爱萍老师这样的河北知名女画家，我们也很想把她介绍到全国，让更多人知道。这样老中青搭配，知名画家和中青年新锐势力组合在一起，会呈现不同的亮点。初衷如此，做出来效果不知是否达到，还请诸位专家老师多提意见、多批评。
徐虹（主持人）：
两位策展人非常朴素的语言向我们介绍了她们的初衷，这也是我首次听策展人讲策展那么朴素、那么直截了当、那么没有拿腔拿调，没有把它放在一个框架里。当然我们策展人第一感性是要的，因为往往一个好的展览，初衷就是从一个策展人内心最朴素的愿望出发，但是他要有理论包装，理论包装后就比较漂亮，比较好宣传，特别是女策展人在中国尤其少，我们对自己的打扮还不够，我们的展览、我们的作品也是需要打扮的。美术史虽然是男人写的，条条框框已经在那里放着了，我们一方面要冲破它，把条条框框打破，但是另一方面我们也要让他们认同我们的学术，我们也会假装我们没有理论，但是我们是在打破这个理论，这是一个后现代的话题。所以，非常感谢两位策展人用那么朴素、那么直接坦诚、确实是很真实的思想来策划这个展览，带给我们作品的各个方面的信息量也是非常巨大的，今天看了觉得非常感慨。
下面就请我们的女理论家，一方面谈谈她对女性美术十几年的研究成果，一方面我也期待你把这次展览用理论打扮一下，你肩负这个任务。她也是河北籍的女学者，在中央美术学院美术馆是非常重要的策展人，做了很多的展览，而且在理论上有其独特的一面，有请郭红梅女士。
郭红梅：
回到家乡特别激动，再加上策展人江英、刘丽是我的同班同学，艺术家代表薛桂平也是我的同班同学，还认识了其他十四位优秀的女性艺术家，见到了我的前辈徐虹老师、孔紫老师、河北的徐冰老师，激发了我的发言激情。我简洁的把我这些年追随前辈的理论研究、经验、体验和这次展览互相结合着跟大家交流一下。
女性艺术在西方发展比较早，比较成熟，但在我国九十年代中期才开始成为不容忽视的力量。女性艺术作为一个群体力量成为建构整个中国现当代艺术发展不容忽视的一个创作团队。在这之前，民国出了一大批到现在我们都敬仰伟大的女性艺术家，如潘玉良、孙多慈等。她们是以个体艺术家的面貌出现在社会公众和艺术发展的长河里，而且她们是以个人荣耀了女性艺术家的群体。而不是像男性艺术家，他们首先是个体的、个人英雄，其次他们是团体性的，所以他们一旦出现在人类文化艺术发展的长河中，他们很天然的就融合于个体的天才独创以及群体的、社会的、民族的、国家的特性在里面。而我们女性艺术家这种个人荣耀群体的时代很漫长，直到九十年代中期才有所扭转。九十年代中期以后我们女性艺术家就以群体的力量，首先是在中国引起了巨大的反响。这表现在九十年代中期特别多且重大的艺术展览活动、高规格的学术研讨活动、高规格的国际间的学术活动以及特别重要的女性艺术史家、批评家的撰写历史的出场，其中重要的人物代表就有在座的徐虹先生。立体的推动女性艺术，首先有杰出的女性艺术家群体，然后有杰出的女美术史家、女批评家，还有杰出的把握时代动态的、如孔紫老师把女性团结起来组建一个团体的力量。从九十年代中期一直到现在，历经二十多年发展，不管你有没有性别歧视、有没有性别意识、对女性艺术家是关注或是漠视，但是没有任何人公开站出来说：目前的女性艺术创作是可有可无的。为什么，是因为我们自身的努力，我们的艺术实践和理论研究、艺术批评双向的活动，使得它成为了建构中国现当代艺术发展不容忽视的力量。这次展览就是一个很鲜明的特例，很鲜明地表明了我们的发展方向在各地生根、在继续发展。就现在的展览而言，虽然她是一个专题性的展览，只有一个画种——国画，但是由于她是全国性的，就使她有了代表性，突破了地域性局限以及孔紫老师提到的大家要警惕的朋友、师生现代性雅集的常规艺术活动。
