摘 要：随着和声学研究向纵深发展，我国学者对欧洲和声发展的不断努力探究并取得了可喜的成绩，尤其是我国和声理论专家、中央音乐学院教授吴式锴先生撰写的《和声艺术发展史》是我国当代和声理论研究领域具有权威性的音乐理论文献。此书的出版显示出我国对欧洲和声的研究正在逐步走向规范化、系统化。在对整个欧洲和声进行研究时各个方面都取得可喜的成就，尤其是对古典主义时期、浪漫主义时期和声技法的发展有较多的研究。以下就对古典主义时期、浪漫主义时期的发展综合评述。
关键词：调性和声;色彩和声;和声探索
一、古典主义时期和声技法
维也纳古典时期是调性和声从体系的建立、技术的发展以及理论的完善等方面的主要发展过程。让我们感受到了以海顿、莫扎特和贝多芬等为代表的维也纳乐派继承巴赫等前辈多声部音乐思维，不断发展与完善大小调功能和声技术和理论体系的全过程。
海顿作为维也纳古典乐派的奠基人物，他的作品在继承先辈体系的基础上，大胆创新，勇于开拓，在和声史上树一代丰碑。唐勇在他的《海顿钢琴奏鸣曲的和声技法》中系统的将海顿的和声技法分为两个方面：和声的纵向结构：广泛使用三和弦、七和弦，增加增三和弦、大大七以及增大七等和弦的使用，丰富了和弦纵向结构的形式，扩大了和弦内涵;基本和声语汇：除了继承主—下属—属—主的方式进行之外，还大胆使用较复杂的半音化倾向复调织体写作，采用不同形式的和弦外音，声部进行半音化，持续音的使用巩固调性。
莫扎特是古典主义时期重要的音乐大师，在和声技法的应用上有很大的贡献，遵循着古典传统的功能和声，在贺晓燕的《莫扎特<钢琴奏鸣曲>音乐分析》中提到：莫扎特在奏鸣曲方面的和声特点主要是：下属七和弦的使用，经过音、辅助音、延留音等和弦外音的使用，持续音的使用，平行大小调的交替使用，通过这五个方面总结了莫扎特的和声特点。姜宗钊在《莫扎特晚期风格研究》的第二章中总结出莫扎特晚期的和声风格，即：对位复调频繁使用、和声复杂化、织体透明简洁化三个特征，并以《D大调钢琴奏鸣曲》、《安魂曲》K.626、《A大调单簧管五重奏》、《降B大调钢琴协奏曲》等作品为例，进一步探讨其晚期和声风格。
贝多芬作为集古典之大成、开浪漫之先河的一代音乐大师，作为音乐史上里程碑式的人物，将古典主义时期和声技法的运用发展到高潮。在于润洋的《西方音乐通史》中对贝多芬的在和声调性方面的贡献做出总结：和声调性的作用在贝多芬的作品里大大超过了海顿和莫扎特，它的不稳定性、不协和性，转换的频繁与范围的扩大，终止式的延长、扩充等形成了强大的动力特征，扩充了自巴赫以来逐渐占据主导地位的主调和声体系的内含量。
通过对三位大师的和声技法研究来看，可以概括出古典主义时期的和声技法发展：和声相对较简单，使用主要的和弦及其转位，以及各种七和弦。此时期的和声为调性和声，主要为主调性质的风格。
二、浪漫主义时期
欧洲浪漫主义音乐是继古典主义音乐之后形成的又一个重要的音乐派。浪漫主义时期的和声技法虽然主要采用的是古典大小调时期的调性和声，但从和声语汇方面来看，已经有了很大的变化，它对后来20世纪现代主义音乐创作的发展，起到了一定的推动作用，这也是19世纪末晚期浪漫主义和声语言的主要特征。
徐力平在《欧洲浪漫主义和声的技法特征与风格模拟写作》中对李斯特的和声技法做出总结我们可以看到传统调性和声方面的大胆使用现象，如采用增三和弦、副下属和弦、等音和弦、半音音阶自由运用、三全音关系转调等。并提出肖邦的玛祖卡在和声的运用上主要体现在属七连锁、副下属七和弦的使用及各种交替手法的运用等。李斯特、肖邦是浪漫主义的主要代表人物，一些音乐学者通过对两位大师的和声特点分析，总结出整个浪漫主义时期的和声技法特点。在田可文《西方音乐史》中指出在早期浪漫主义时期扩展了和声的表现功能。变化音和附加音、大量没有准备和不予解决的和弦以及九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，大大地丰富和扩展了古典的和声功能。在王文的《和声的艺术与升华》中总结了吴式楷的《和声艺术发展史》对浪漫主义时期和声的发展进行了总结：在浪漫派近一百年间，作曲家在继承和探索古典和声技法和创作实践，呈现出调性和声的个性化处理、功能关系的逐步复杂化、自然调式和声的运用以及色彩性和声手法的引入等多样化的和声艺术景象。
总的来说浪漫主义时期主要的典型和声语言包括变格进行、色彩和声进行、较强色彩性音级的作用、意外进行、同中音交替、中音对置、极音对置等、模糊调性及外音、织体运用较复杂等这几方面。在浪漫主义时期出现的和声技法敲响了20世纪音乐的大门，为20世纪多元化音乐的发展奠定了坚实的基础。
三、结语
和声在不断发展，它的发展以技法为特征，为音乐不断增添新的音响效果。它的发展并不是突然的，而是随着西方音乐历史的发展而不断发展创新。在音乐历史长河中，传统和声技法在古典主义时期和浪漫主义时期历代大师的发展与创新使其达到顶峰。古典主义时期以传统的调性和声为主，作曲家都遵循着传统的和声功能圈创作，浪漫主义时期，作曲家的和声语言中更能彰显其个人的音乐风格，这两个时期的和声在音乐史的发展中具有重要意义。在历代音乐学者的不断努力探索下，在和声技法方面取得可喜成绩。和声技法的探究需要在老一辈理论家的成果之上继续探索，使和声探究的脚步一直向前行。■
[参考文献]
[1] 于润洋.西方音乐通史中[M].上海：上海音乐出版社，2015.
[2] 王文.和声的艺术与升华[J].人民音樂，2013：92-93.
[3] 吴式楷.和声艺术发展史—多声史前—十九世纪末（四之一）[J]，中国音乐学院学报，1997：3-12.
