摘 要：达利是一位具有卓越天才和想象力的画家，他的超现实主义艺术创作模式，影响着后来的艺术界。在当代艺术中也多有达利的创作模式。本文主要介绍他的生平事记，介绍他的代表作及对对后世的影响。希望可以为现代的艺术创作起到帮助。
关键词：达利；超现实主义；偏执狂患者
中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0112-01
一、超现实主义偏执狂患者达利
超现实主义派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
萨尔瓦多·达利（1904－1989）就是这段时期最具代表性的艺术家之一。达利1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。他从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》等等惊人视听的作品。战后他则透过宗与原子物理学的触发，在构思上力求接近“超合理性”的世界。自从达利的妻子加拉在1982年过世以后，达利的健康状况每况愈下。1989年1月23日，达利死于心脏病和呼吸并发症。
1941年11月纽约现代美术馆隆重举办了达利回顾展。其中四十三件油画和十七件素描，展览之后在棕榈滩、旧金山、辛辛那提、洛杉矶、芝加哥、克利夫兰、匹斯堡、圣巴巴拉八个大城市举办了巡回展览。这次活动使达利的声誉大震，他成为了一颗光芒四射的艺术明星。达利的勤奋与聪慧值得我们学习，我们也应该把自己学到的艺术知识与艺术技法推广实践在各个艺术领域，创造更多经济财富，同时维持自己的艺术创作。艺术不是孤立的，仅仅在某一方面突出的人物不能算是艺术家，充其量是个技师。只有融会贯通，才能称之为艺术家。
二、达利的艺术对我们的启示
1、达利的创作是多元化的。20世纪西方艺术呈现出艺术理论替代艺术作品的形象，艺术似乎进入最后的航程。然而我认为，艺术是不会终结的，对于艺术世界来说，仍有着新的发展余地。作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作。他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑、陶瓷作品，珠宝设计等等。
2、有自己独特的艺术造诣。20世纪超现实主义的重要代表人物达利，他爱用极为写实的手法结合极为荒诞的意境，在一个画面里面容纳引发相关联想的多种形象。达利的雕塑作品与他的绘画等艺术作品的关系是心心相印的，他的很多雕塑作品里都出现了他常画的马、树枝、聚集的蚂蚁，总是扭曲着象征着质疑时间的钟表等。可见，他的雕塑作品与他的总体艺术风格是想统一的。他也尝试采用了各种材料、各种怪异的符号，各种不相匹配的物体的组合搭配等来进行创作，例如各类金属甚至是面包，谷子等真实的食物，这种创造性的创作手法是非常值得我们去实践的，不受载体的限制的创作是非常意思的。这些经过艺术家怪异的变形后的形象，以及那些抽象的几何形被一种极为具象的、写实的形所取代并让更多的人所接受这点是值得考究的。但同时，它也是大众要求或是一群体一种心态的反映。
三、结语
“艺术作品作为艺术语言的载体又有它的局限性。人的思想感情是丰富的复杂的，艺术家在作品中所要表达的内容也往往是十分丰富的。只要它是有意味的形式就够了”。“艺术是有意味的形式”——克莱夫·贝尔《艺术》 。达利的创作形式虽然被许多批判家视为批判典型。但正如克莱夫·贝尔所说只要艺术家的艺术做品是有意味的形式就够了。我们需要达利这种直率和纯真，艺术创作需要狂热的激情。每个人都穿一个样式的衣服，世界将变成单调的未来。达利的两点成功是最值得我们借鉴学习的，那就是既能够用自己的艺术创作来创造丰富的经济财富，还能安心进行自己的艺术创作。从达利的成功看，说是炒作也罢，说是天才使然也罢，但不能不承认其中成功的一面。达利的成功之处值得现代的艺术家借鉴。
参考文献：
[1]王红媛著.达利论艺.人民美术出版社，2001.
