摘 要：在新时代背景下，我国经济水平逐步提高，影视艺术得到了人们普遍的关注。现如今互联网技术的发展越来越快，使得影视艺术的创作也受到了巨大影响。为此，人们理应拓展自己的视野，对于影视艺术予以更多的了解，以包容态度进行面对，从而确保创作模式得到全面优化，并使其更好地完成传播，丰富自身的受众群。本篇文章主要描述了影视艺术创作方式的改变，并对于影视艺术传播方式的改变方面发表一些个人的观点和看法。
关键词：影视艺术创作 传播机制 网络媒体 数字技术 互联网思维
引 言
从现阶段发展而言，中国互联网已经发生了巨大变化，以此说明我国已经正式进入到了互联网时代。因此，大量新媒体不断出现，逐步变成影视艺术创作和传播的重要媒体。如此一方面使得艺术的展示形态变得更为丰富，另一方面还能使其原有的传播模式在真正意义上得到全面改革。
一、影视艺术创作方式的改变
（一）艺术创作的形态发生了改变
伴随计算机技术的进步，人们对于影视作品的质量自然有了更高要求。因此，在创作新型影视作品的时候，创作者往往会将数字技术、3D技术、音频技术以及字幕技术等应用其中，从而使得作品的制作方式发生了巨大变化。单从积极性方面来说，数字特效能够有效起到凸显主题的效果，使其整体感染力有所增强。而通过应用动画技术，则能够对于一些无法在现实中完成的拍摄进行呈现，提升作品的表现力。对于不同的作品，创作者理应结合具体情况，充分发挥自身想象力，应用最为合适的技术。例如，在2018年年底上影的知名电影《神奇动物：格林德沃之罪》中出现了大量极具特色的动物，这些动物显然在日常生活中无法见到，因此只能通过三维动画技术进行构建，通过模拟和优化，最终展现在观众眼前的便是一个个栩栩如生的生物形象。而对于我国知名导演李安来说，其代表作品《少年派的奇幻漂流》一直被认为是整个影史上最为难拍的一部作品。甚至在正式开拍之前，原作者Yann Martrl还表示，這部作品不可能以电影的形式呈现出来。究其原因主要是这部作品涉及道路许多电影中的铁律，也就是不能有小孩出现;不能有太多动物的镜头;不能长时间有水出现。而在这一部电影之中，这些要素全部都包括。但是，李安导演仍然在特效公司Rhythm&Hues的帮助下，最终完成了拍摄工作，将一部完整的成品展现在观众面前。该作品质量上乘，十分优秀，还入选了年度奥斯卡最佳电影的提名[1]。
但需要注意的是，尽管各类技术的应用为影视创作带来了诸多便利，但同样有着较强的负面影响存在。在当前电影创作之中，动画特效的地位变得越来越高，使得观众和创作者将注意力更多放在了视觉层面，而对其本质的内涵有所忽视。例如，知名3D电影《阿凡达》便为人们展示了绚烂的潘多拉星球，片中的纳美人人十分逼真，在短时间内迅速吸引了全世界的目光。但是整部片子却失去了应有的价值观，更多只是在炫技，因此在心灵层面无法给观众们带来震撼。由此说明，即便当前数字化技术已经有了巨大发展，但是创作者仍然不能忽视作品的内涵和情感价值，只有将二者有效结合在一起，才能创作更多优质的作品。
（二）网络大电影的形式出现
所谓网络大电影，主要是指一些个人团队自己进行导演和拍摄，时间长度一般都在60分钟左右。由于整体投入相对偏少，整体表现相对一般，但是制作十分精良，主要会在网络中进行发布。对于网络电压来说，可以算作是网络时代中的新型产物，也代表着未来的全新创作形式。
相比于早期的创作模式，大电影的表现形式更具多元化特点，即便是一些并没有太多专业知识的人员同样能够进行自主创作。相比于早期的方式，这种创作模式打破了电影本身的局限性，整体风格更为生活化。正是有这些特点农村中，从而能够将其自身的优势全部展现出来，进而使得大电影的市场需求得到了进一步扩大。
在进行内容创作时，早期的电影创作，普遍专业人士都是通过自身经验进行内容制作，而对于网络电影来说，数据分析的难度相对偏低，因此更为方便。通过网络数据的方式，可以自动完成分析工作，以此把握当代观众的个人需求。此外，由于平台十分开放，因此无论是作家还是其他行业的认识都能够进行创作。对于内容选择方面没有太多想法，只要是优秀的内容，都能够得到有效挖掘。不仅如此，依靠数据分析，可以有效把握广大人群当前的爱好，进而能够将广大社会人群的偏好考虑进来，从而在此基础上展开内容筛选，并进一步完成创作[2]。
网络电影至今已经有了非常大的发展，早在15年和16年的时候，普遍网络电影都以一些较为猎奇的内容为主。17年时，相关法规颁布，使得网络电影更具标准性。尤其是一些较为低俗的粗制滥造的电影，直接被社会所完全淘汰。在进入2018年时，网络电影正式走向了高潮。整体发展更为合理，国家也颁布了相关政策，使得电影的分布更为合理。因此，电影的水准也变得越来越高，得到了广大人群的一致认同，自然也诞生了诸多优秀的电影，诸如《道士出山》《山炮进城》《灵魂摆渡·黄泉》等，点击量非常高，因此也有着很高的商业价值，从而推动了我国电影行业进一步发展。但需要注意的是，尽管当前的电影标准已经足够高，但是仍然有着大量同质化电影作品存在。通常来说，网络电影的时长都偏短，所以便需要在时长方面进行压缩。而对于高质量的网络电影来说，理应将重心更多放在剧情和演绎手法方面，并直面剖析社会焦点问题。不仅如此，电影本身便属于艺术化作品，在进行创作的时候，对其拥有的文化内涵不能有所忽视。创作者只有不断能提升自身创作水平，才能创作出更多符合社会人群价值观的优秀电影作品。
二、影视艺术传播方式的改变
（一）作品的传播速度越来越快
现如今互联网技术的发展速度正在不断加快，使用互联网进行娱乐的人群也在不断增加，从而使得人们开始尝试在网络进行数码生活。在早期进行影视传播的时候，采用的方法基本上都以“点对点”为主，也就是通过电视或者电影的媒介向人们进行展示。这种传播形式往往会受到媒介本身造成的限制，自然会在交互方面性方面受到巨大的影响。
而伴随网络媒体的出现，使得作品传播的速度变得越来越快。这种媒体形式可以实现“一点对多点”的形式，使得传播的深度和广度都得到了大幅度拓展。所有网络使用者不仅是信息的传播者，同时也是网络的传播者。因此，网络的传播方式变得更具扩张性特点，在其中每一个环节在会中，都能够实现重新积聚，并以更大的能量进行释放。由于传播工作中存在时空性特点以及交互性特点，因此在进行宣传的时候，除了通过传统媒体进行播放之外，还会有许多新媒體存在，为传播工作同类更多条件。例如，在2108年时，知名电影《战狼2》的总票房达到了56.41亿元，而《捉妖记2》仅仅只是首映，票房就已经达到了5.55亿元，而在同一年中的《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案》等优秀电影，每一部的票房都超过了30亿元。相信在未来，通过应用互联网媒体，电影将会更具清晰度，即便整体容量有所增加，但是由于网速不断加快，就算影片保存于云空间之中，同样能够做到实时观看，同时传递的成本也会大幅度下降[3]。
（二）传者和受众的双向互动
在近些年之中，APP软件越发普及，从而也使得新型媒体得到了更好的发展。诸如网络电视，诸如爱奇艺、芒果台等，观众可以直接在电视上下载相关软件，直接进行内容观看。而对于腾讯以及网易等互联网巨头来说，其在互联网中也发布了WEB TV业务[4]。
单从理论角度来说，在形式的背景下，互动模式除了需要在外部形式层面有所体现，同时还要在认知、价值、行为以及效益层面进行表现。现如今影视作品已经发生了巨大改变，不再对于信息传播者有着依赖性，而对于网络受众群体来说，自身也不再仅仅知识信息接收者，同样能够参与到信息发布的工作之中。
除此之外，播放平台还能促使广大公众更好地展开沟通和交流，尤其是在近几年之中，弹幕形式非常流行。在影视作品播放的过程中，观众可以根据自己的想法进行弹幕发布，并与网络中其他人发布的弹幕进行交流。如此不仅为观众提供了诸多便利，甚至还会反过来对作品带来巨大影响。许多观众在进行作品选择的时候，会直接选择一些弹幕数量较多的作品进行观看。此外，视频网站也能对用户的观看信息进行收集，以此展开分析，了解广大人群的个人喜好，从而能够更好地进行作品创作[5]。
三、结束语
综上所述，伴随互联网技术的发展，为电影创作带来了诸多机遇，同时也带来了一定的挑战。在这一背景下，影视作品的表达形式和传播方式都有了一定的改变。因此，广大创作者理应对于互联网技术予以充分研究和分析，将其基本作用全部发挥出来，从而不断完善自我，改进当前的创作模式，进而能够在未来推出更多优秀的作品，推动我国影视产业得到有效发展。
参考文献
[1] 王东成.“飞天奖”与互联网时代影视变革——2015中国影视艺术创新峰会暨第三届中国影视产业推介会综述之一[J].中国电视，2016（3）：11-14.
[2] 肖帅，崔嘉美.顺应·迷失·坚守——网络时代影视剧创作主体的多元态势及其文化价值取向[J].新闻爱好者，2018，491（11）：77-80.
[3] 魏巧俐.互联网时代电影文化的发展[D].福建师范大学，2016（12）：00078-00079.
[4] 张亚斌，韩瑞婷.互联网时代影视艺术传媒鉴赏形态的文化变革[J].传媒，2017（11）：71-74.
[5] 李俊彩.互联网时代电影产业的变革与发展[J].新闻研究导刊，2016，7（15）：00027-00028.
