摘要：本文对艺术动画与商业动画的区别进行了简要阐述，着重论述了艺术动画的多样形态、哲性思致、诗性语言、自由之境等美学特征。总结出要感受、体味艺术动画的“言外之意”、“味外之旨”，必须具有创造性思维，需全面而深刻地了解与体悟艺术动画的这些美学特征。
关键词：艺术动画；多样形态；哲性思致；诗性语言；自由之境
中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0005-03
一、艺术动画概述
动画是工业文明之后产生的艺术，综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段，通过夸张、变形、幻想、虚构和超现实等表现手法所达到的动画艺术效果，有着广阔的表现天地，动画的灵性在于它有着梦的翅膀，在梦的天堂里飞翔，它超越现实、超越生活，具有凌驾于现实之上的艺术表现力。正如迪斯尼说的那样：“夸张和幻想就是动画的本性”。动画的夸张表现在创作手法的非写实性，而这种非写实性表达是通过动画的独特语言构筑的。如荣获2013年奥斯卡最佳动画短片提名的迪斯尼动画《纸上谈情》中，纸被赋予了生命，带领男主角追寻爱情的夸张处理。
动画按照类型大致分为商业动画与艺术动画，而艺术动画与商业动画的区别在于其创作的自由度更大，制作手法更多样，艺术表现性与实验性更强。除了具备动画的创造性、夸张性、趣味性、幽默性等普遍特性之外，艺术动画在艺术追求上具有强烈的个性色彩与先锋色彩。“相比于商业动画，艺术动画里的‘画’似乎可以更加自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力更丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。” [1]故人们多把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称为“美术电影”。总之，艺术动画在形式内涵上更趋向于本体元素的极致发挥，而商业动画更趋向于多元文化的相互渗透。艺术动画是创作者艺术观念和思想意识的动态呈现，具有实验性、原创性与探索性特点，往往在画面形式与视听语言运用方面进行大胆尝试与创造性应用，艺术动画在创作中“可以摆脱限定认知和规律的束缚，尽情展示艺术家和的个性化原创魅力和思想意识” [2]。是动画的个性化存在，在内容和表现形式上都有着更加深入的探索，因其短小，故创作者需在有限的时间进行高度的归纳概括与提炼夸张，传达其深刻的思想与丰富的情感。
二、艺术动画的审美特征
（一）多样形态
动画语言是动画创作者的梦幻画笔，经过形式语言、形象语言、意蕴表达等多个层次进行的艺术凝练。不管是动画造型语言、动画叙事语言和动画表演语言同时都具有虚拟性、叙事表演性、概括性、夸张性、运动节奏性等戏剧化创造。如定格动画《头朝下的生活》中，男主角沃尔特住在地板上，而女主角玛琪却住在天花板上，这种夸张而充满戏剧化的表达在动画中体现得淋漓尽致。
艺术动画创作以反映创作者个性化思想观念及创意为创作宗旨，具有创新性特点，故呈现出多样化形态，除集合了素描、速写、钩线填色、水墨画、油画、水彩、水粉画、线描、版画等二维绘画语言和三维电脑制作语言外，沙土、金属零件、玻璃、橡皮泥、布贴、纸贴等拼贴材料进行的综合材料手法创作以及摄影实拍手法运用使得实验动画的形式非常多样，是多种材料，多种制作形式的集合。
总之，动画的题材、表现形式随着社会的发展，变得越来越多元化，不管是形象塑造、主题设定、画面风格都没有了一定之规，呈现出越来越多的新样态，其表现形式不断更新，创意空间也在无限拓展，这在一定程度上也拓宽了商业动画的艺术样态。
（二）哲性思致
艺术动画是动画艺术家运用自己的“别眼”进行的常相之外的殊相表达，也会出现混沌的“气场”，或稚拙纯朴或虚灵沉静。它是动画艺术家用自己的“语调”构筑的想象世界。不仅是动画艺术家意趣的流淌，也是艺术家潜意识的直接流淌，是动画艺术家思想在无限生发后创造的“视”与“觉”。而这种视觉关照，是“造境”形態与意蕴的多重融合，而“形质哲思、韵致虚玄”的动画呈像也是一种虚实相生，无中生有的意象表达。刻意的打破准则，进行夸张表现是动画语言的范式。在动画语境的表面含义中推导出其中蕴含的动画语用含义，理解与体味动画“此时、此地、此境”中的弦外之音，这种隐含的非直接表达的方式在一些哲理性动画中经常应用。如德国的双胞胎兄弟克利斯多夫-劳恩斯坦和沃尔夫冈-劳恩斯坦制作的动画短片《平衡》，通过空中悬浮着的一个四方形的平面，及站立着的5个人和一个音乐盒之间的故事，其中就蕴涵了德国人对团体，对稳定，对平衡的重视，对平静的生活的追求，以及对诱惑的抗拒等思想观念。
艺术动画的生成是动画艺术家通过敏锐的艺术直觉，结合了象征性造型、抽象性色彩等意象符号，运用感知自然隐秘的手段，遵照创作者的审美意识思维法则表达自然意蕴和作者意识，继而从平凡中幻化出的不平凡。动画作品中所有图式的建构、心性的表达、心理场的参悟生成都是作者观念的生化。动画的这些观念性表述从视觉感知到主观认定，从直观视觉到意识感受均受到创作者观念的影响。而创作者观念又受到文化理想、社会风尚、道德伦理、思维方式、物质基础等多方面因素制约。创作者观念相异，认知方式与表现方式不同，形成动画图像的直观与非直观样式则不同。但呈现出的艺术色彩都是建立在“模糊整合”的文化理念基础之上的。如传统文化遗传基因，早已渗透到创作者主体意识和心性之中。
（三）诗性语言
动画的诗性语言即动画的意象符号，是动画设计者在动画设计创意中为抒发自己的意念进行的抽象，具象与意象表达。所呈现的感性表现与理性呈现及美感境界，是动画艺术家自身独特的思维方式和观察方法、及独特艺术审美意识的呈现。是由时间、空间、事物、事象、过去、现在与未来都达到诗意兴奋点上，以清晰、明了、直观、自在的形式呈现的诗意视觉。源于真实而又超越真实，是动画艺术创作者的审美理想。艺术家将宇宙及自然意蕴诗意地融入动画语言之中，呈现出无限的可能，为我们营造了一个无限广阔的视觉空间与心理空间，提供给我们无限的想象。是动画艺术家对万物风茂的自然，人性复杂的体味、思索、感知与辨析后完成的多样的动画构成形式与风格样态，是作者灵感生发的情境想象，是作者对物质自然的突破，也是对自身力量的突破，具有“将自我投注于无垠的精神世界”的视觉诗情，是艺术家审美思维发散的结果。如加拿大动画大师Frederic Back创作的《植树的牧羊人》，讲述了孤独的牧羊人凭着一己之力，花数十年的时间，在荒漠中种出了大片的树林，把土丘变成绿洲的故事，带给观者诗一般的美感和流动性。
（四）自由之境
“生命的最初冲动首先指向行动的自由。” [3]在动画世界里，没有禁锢，思想是自由的。不受自然规律的约束，且在不断的挑战极致，艺术动画是对客观真实的无限超越，以其特有的超逻辑替代日常生活或客观自然的逻辑。可以海阔天空地“胡思乱想”，只有这样，动画的思域才会无限辽阔。任何羁绊我们自由思想以及思考的，我们都可以拒绝。强调趣味与想象，但也不回避那些过于现实、复杂的东西，不一定满足观众对影片的期待，但把生活动画化，同时把生活也戏剧化、艺术化，我们从中能感受到的夸张与幻想。在这个夸张的动画世界里，一切不可能都可变为可能。如阿根廷导演Santiago Grasso 执导的动画短片《雇工人生》这部作品中，整个影片没有音乐，没有对白，没有惊奇曲折的故事、没有精彩出众的特效、有的是诙谐幽默的表达、朴素单纯的技术、以及富有想象的创造力、平凡、简单的故事背后确蕴藏着深刻的情感内涵及人生哲理。观完整个影片，给予我们的只是长长的思考与回味。影片中的出现的地灯、餐桌、椅子、衣架、出租车、电梯等常用生活工具都是由人构成，到最后男主角以别人办公室门前的一块门垫的形式呈现，都具有强烈的戏剧效果，是创作中自由创造的结果。
艺术动画的魅力正在于它不遵照任何固定的模式、格式和技巧，进行动画艺术本质的探索，有着自身独特的语言表达系统。庄生道论中带有的自然主义色彩；“鲲鹏展翅”中体现出的超越性自由空间；他不失本真，悠然高蹈的精神气质；以及散发着生命哲学和审美体验的自在气息，为我们创建动画梦想，构筑可供思想畅游的动画家园打开了创意之门。带人们体认“天地与我并生，而万物与我为一”的生命意义。动画需要超越常规的想象和独特的艺术创造，创造属于动画才具有的独特的审美体验。动画是最自由的传播，没有演员表演、摄影机以及镜头等的种种客观限制，在“幻觉体验和生活体验中找到了呼吸的空间”，可以进行无所不能的创意表达，我们的生活才具有新的可能。
三、总结
总之，动画作品是動画艺术家通过对客观景象与主观景象进行沟通与联接，运用自己的艺术手段进行的艺术创造，他的艺术追求与艺术表达具有直觉性与表现性等特点。如在对物象世界、精神世界的感知基础上，动画艺术创作者才有了自身独有的丰富的情感，并借助想象、思维等手段进行动画创作与表达，而这种探索性、创造性过程是主客体的融合、互渗交融的过程。艺术动画是独特的动画语言魅力与动画幽默智慧实现梦中的现实的过程，时而含蓄，时而犀利、时而深沉，带给我们智慧的启迪，让我们回味。动画创作者需在精神上安上“鲲鹏”之垂天之翼，并用诗情与智慧绘制出动画之旅的高飞远图。“既可以如蛮触之争那样化大为小，又可以如鲲鹏展翅那样化小为大，在时空结构的夸张性变形中，生发出反讽的或崇高的意义。”一切物种、物态都可以在超逻辑的变化中进入了一个超现实的梦幻空间。通过动画的夸张语言幻设出自由时空，自在之境，以“道”观之，从而进入无限自由的抽象空间，创建出自然视境与精神视境并存的辽阔视境。
参考文献：
[1]常 虹.艺术动画与商业动画[J].济南：新美术：2007年第4期，第63页
[2]周 天.实验动画[M].北京：中国建筑工业出版社，2014.第1页
[3]柏格森.创造性进论[M].著作集，巴黎，1963年，第711页
